移民(2013)
《移民》（英语：The Immigrant，香港译《纽约风尘》，台湾译《浮世伤痕》）是一部2013年的美国剧情电影，由詹姆士·葛雷执导，主演是玛莉安·歌迪雅、华坚·冯力士和谢洛美·维纳。本片在2013年康城影展被提名金棕榈奖。本片曾暂名为《Low Life》和《The Nightingale》。
剧情
1921年，波兰天主教徒姐妹Ewa和Magda在第一次世界大战后逃离她们被蹂躏的波兰家园，以移民的身份抵达纽约市的埃利斯岛，以寻找更好的生活。Magda因肺部疾病而被隔离。Ewa几乎被驱逐出境，但是犹太人Bruno声称来自旅客援助协会（英语：Travelers Aid International），他注意到她和她的英语说得流利，便贿赂了一名官员让她走，并将她带到他家。知道Ewa必须赚钱才能让Magda获得释放，于是Bruno让她在Bandits'Roost剧院跳舞并当妓女。Bruno也对她产生了浪漫的兴趣。
Ewa寻找居住在纽约的外籍亲属，但她的叔叔向当局告发她；他说他听说过她因为从欧洲来的船上从事非法行为而陷入麻烦，而他希望与这个妓女疏远。警察将她带回埃利斯岛，她又一次被安排驱逐出境。在埃利斯岛时，Ewa观看了Emil（Bruno的表弟，以一个名为Orlando的表演魔术师身份谋生）的表演；表演结束后，他递给她一朵白玫瑰。第二天早晨，Bruno设法令她获释。Ewa在Bandit's Roost再次遇到Emil。Emil请求Ewa上台在读心魔术上协助他，但观众中的男士们开始对Ewa吹口哨。这场面终于在Bruno和Emil之间的争吵，以及Bruno和女孩们被剧院解雇而结束了。不久后Bruno带着女孩们在中央公园附近卖淫，以吸引男人与他们一起上床。Emil和Ewa之间的另一次相遇证明了Emil对她有感觉。Emil迷恋Ewa，这让Bruno非常不满，导致了两个男人之间持续激烈的冲突。暴力冲突以Bruno被隔夜监禁而结束。
有一天，Emil潜入Bruno的家中去看Ewa。他承诺给她钱来救她的姐妹，这样他们都可以一起离开纽约。巧合的是，在做出这样的承诺后不久，Bruno回家了，而Emil躲藏起来。Bruno也向Ewa作出承诺：他将安排她与她的姐妹见面。但Emil打断Bruno的同时，Emil拔出一支没有子弹的枪，指向Bruno。Emil扣下扳机来吓唬他，但在同一时间，被吓倒的Bruno因为自卫而刺死了他。
为了解决死亡的冲击和痛苦，Bruno和Ewa在晚上将Emil的尸体掉在街上，以摆脱警方调查，但是另一名妓女告诉警方Ewa曾发生冲突而杀了Emil。Bruno把Ewa藏起来，警察猛烈地殴打他，并偷走了他随身携带的大笔钱。Ewa得知Bruno一直都有足够的钱来释放她的姐妹，但他却把钱藏起来，因为他不想让她离开他。Bruno声称他现在已经改变主意，如果他有钱的话，会帮助Ewa和她的姐妹。Ewa与她的阿姨作另一次联系，并成功地恳求阿姨给她钱来帮助Magda。Bruno用这笔钱付给了他在埃利斯岛的联络人，释放Ewa的姐妹，并给她们两张去新泽西州的票。Ewa和Magda离开了，而悔改的Bruno则留在纽约，打算向警方坦承杀害了Emil。
演员
- 玛莉安·歌迪雅 饰 Ewa Cybulska
- 华坚·冯力士 饰 Bruno Weiss
- 谢洛美·维纳 饰 魔术师Orlando / Emil
- Yelena Solovey（英语：Yelena Solovey） 饰 Rosie Hertz
- 黛格玛拉·多明丝姬（英语：Dagmara Domińczyk） 饰 Belva
- Maja Wampuszyc（英语：Maja Wampuszyc） 饰 Aunt Edyta
- 安洁拉·萨拉费恩（英语：Angela Sarafyan） 饰 Magda Cybulska
- 伊利亚·沃里克（英语：Ilia Volok） 饰 Wojtek
- 安东尼·科隆（英语：Antoni Corone） 饰 Thomas MacNally
- 彼特·麦克罗比（英语：Peter McRobbie） 饰 Dr. Knox
- 苏菲亚·布莱克·狄艾莉（英语：Sofia Black-D'Elia） 饰 Not Magda
制作
导演詹姆士·葛雷说过《纽约风尘》有「80%是基于我祖父母的往事，他们于1923年来到美国」，他将其描述为「我目前为止最个人化和自传性的电影」。他还受到了贾科莫·普契尼的歌剧所启发，其作品包括《Il trittico（英语：Il trittico）》。
詹姆士·葛雷为玛莉安·歌迪雅和华坚·冯力士写了这部电影。他表示，如果他们不愿意拍本片的话，他不确定自己是否会拍下去。
葛雷还表示，歌迪雅是他合作过的最好演员。
由于葛雷用波兰语写了大约20页的对白，歌迪雅必须学习波兰语来担演这个角色，并以信服的波兰口音说英语。歌迪雅只有两个月的时间来学习她的波兰语对白。
本片的主要拍摄于2012年1月27日在纽约市开始，暂名为《Low Life》。拍摄于2012年3月17日完成。
获得奖项
- 第66届戛纳电影节
提名：主竞赛单元 - 第79届纽约影评人协会奖
获奖：最佳女演员 / 最佳摄影 - 第30届独立精神奖
提名：最佳女主角 / 最佳摄影 - 第65届戛纳电影节
提名：主竞赛单元 - 第80届纽约影评人协会奖
获奖：最佳女演员 / 最佳摄影
简评
难道不是格雷的《悲惨世界》吗？关于世界的美丑善恶，非常复古的腔调，古典的叙事，典雅的让人发指，掺杂着美国社会背景，对很多电影一次性致敬个够，教父，圣女贞德蒙难记，卓别林等等，不要太厉害啊，最后那个镜头太厉害了，
全片散发出一种凄怨哀婉的气质。不是因为女主角，反而是菲利克斯的演技充满了感染力，让人心酸心疼。从码头入境那段开始，给的配乐棒极了。一直到最后一个镜头的震撼结束。爱一个人可以爱的那么自私自利，最后却可以在爆发以后放手让她离开，那都是因为爱她啊。可是她却曾经对她说过“我不喜欢你，我恨你，我也恨我自己”。这么伤人的话为什么就那么轻易地说了出来？
片名起得太“大”了，詹姆斯格雷不会真的去关心“移民”，他的电影也不会有社会性历史观，任何背景性因素都是他要表现的畸形关系的构成前提，这种关系太复杂太多层次了（依赖-抗拒-共谋-爱），对人性的体察如此深刻。最后一个场景（镜头）有大师潜质。
2022-79 “你舔舐我的心，除了毒药却什么也没有尝到。”刻骨铭心的爱情故事，入木三分的表演，整部电影像是浑厚的宝石，一丝一毫都是金黄的光影，一个失却在了《迷失z城》的梦。最后一个镜头太有力了。我心里的格雷最高作。
，后知后觉的一部James Gray，虽然表现不够惊艳，剧情上已经无法更加平庸，但摄影却足够优秀，情绪收大于放，剪辑慢条斯理，三个人的情感在大时代面前变得渺小而又珍贵，很多时候故事完全服务于角色，关键时刻也只有主角在场，专注探究人类内心世界一百年的格雷，怎能不爱呢？
。但片子本身比大路差（那是必然）格雷的这部摄影和镜头真是美 可惜是我比较不能入戏的一部。鹰眼演的也有失水准。但是还是很不赖的片子。看了绝对不算浪费时间。格雷的问题在于他大师般的导演能力和他只从经典电影取精的不出彩的编剧水平。总是不能很好搭配。求您找个写剧本的好手吧！
费里尼真是一个天才，他的电影再度深刻影响了另一个天才。还记得《卡比利亚之夜》最后的一幕吗？对！就是回家！只有真正理解了《迷失Z城》里那种向死而生的“返璞归真”之后，我们才能更好地理解《移民》内心那种无家可归的困境。反之亦然。因此格雷这两部一脉相承的作品亦如影片里那对相依为命的姊妹。魔术终究要被电影这一更高更好的形态取代，人们也会从提供希望的宗教逐渐走进贩卖希望的美梦。因此失落的生活方式才是那座失落之城里既存在又不存在的文明，善才是人类遗失在那里的黄金。影片对于《大路》的致敬也已无需赘述，我们看到爱恨交织的男女在一间小小的剧院里绵缠和周旋。费里尼向我们证明了人的心中存在着神，哪怕是恶本身，而格雷告诉我们人心原本没有罪。那么罪从何而来？女《移民》的回答振聋发聩：救赎带来了罪，为此罪也带来了救赎。
作为第一代移民无依无靠，甚至被唯一的至亲举报，what else can you expect。Ava的移民路也是被男性陷害的路，从在船上被侵犯、被Bruno下套，最后的Orlando看似良善，不过是另一匹狼。但是动荡底层也没什么绝对，最后的Bruno还是信守承诺，帮忙救出妹妹，从此与姐妹二人走上殊途。
第一次看此片是2015年在暴风雪袭击下的费城，被暴雪困在木屋内大半个月，失去了时间流逝的感觉。 此片《移民》真正击中的是曾经移民的人，在那个屋外雪花不断冲击窗户的夜晚，此片中的一幕幕，一幅幅熟悉的街景，看得我泪流满面。影片结局中Ewa去了加州，后来我也走了和她一样的路。 当时不知有豆瓣，写了影评在mtime，很快清贴被封号。这里重新评论一次，稍后，试着重写一篇影评。
／1700# 说实话因为期待值较高，看完还是略有些失望的，几个大点的设计都和我想象的不太一样：一是这样一个看似很悲惨很有戏剧性的故事走向却很平淡；二是皮条客这个角色并不是彻头彻尾的坏人，同女主一样也只是时代背景下的悲剧小人物；三是魔术师竟然中途就下线了，本以为他会是拯救女主的人，却几乎没发挥什么作用。剧情算是低于预期，不过影片的质感很好，冷暖色调对比以及最后一个镜头都是加分项。马良自然是正常发挥，但要说印象最深的还是她在借钱、祷告、离别三个片段中的表演，是几个真正打动到我的时刻。“如果一个人做了很多坏事，却只是为了生存，这也是一种罪吗？”最喜欢台湾译名<浮世伤痕>，更符合本片的定位，与整部片所散发出的那种凄美感也格外契合。
氤氲着粘稠的复古气息，格雷的作品常常自带一种诱人深入的魔力。这部果真将人一举拉进了那个人心涣散的空虚时代，扒开实际上急速陨落的美国梦，观察物质社会中人际关系的伸缩。只可惜剧情和议题铺得太满，致使角色的内心空间受到些许压缩，因而对于一些关键节点的前期铺垫显得不够充分。
影片一开场，我就开始走神儿了，1921年的美国海关，疑似得了肺结核的芬兰移民，温和守规的被带走要接受六个月的隔离。这不由得会让人联想到我们的现在吧！对比起来，百年前的人们寿命更短，六个月的隔离岂不是太长！还没完全从我的走神儿中跳出，又先后两次被片中男性的咆哮和粗暴吓一跳，至此，我也差不多被带入进了影片里那个黑暗的、充满无知和恐惧的、没有照进多少文明之光的世界里去了。其实整个影片拍的流畅，也都是几个好演员在加持着，但故事看完感觉自己头脑浑浊心情黯淡，好像也被那种强硬的软弱震慑住了似的，只留下苦涩的悲催感……不喜。以及，片名叫作“移民”，看完后也觉得在这方面表达的模糊。