旅途的结束,世界的开始(2019)

旅のおわり、世界のはじまりUP:2021-08-27

旅途的结束,世界的开始

评分:6.5 导演:黑泽清 编剧:黑泽清
主演:前田敦子 / 染谷将太 / 柄本时生 / 加濑亮 / 阿迪兹·拉贾波夫
类型:剧情
片长:120分钟地区:日本 / 乌兹别克斯坦 / 卡塔尔
语言:日语 / 乌兹别克语
影片别名:在世界尽头开始旅行(台) / 旅程的结束,世界的开始 / 旅途尽头,世界之始 / 旅程之终,世界之始 / 直到世界尽头 / 走至地球尽头 / 旅のおわり世界のはじまり / To the Ends of the Earth / Au bout du monde
上映:2019-06-14(日本)
IMDb:tt8681422

旅途的结束,世界的开始简介

世界的另一边,外景主持人叶子与摄制小组来到遥远的乌兹别克,拍摄电视旅游节目。叶子在镜头前开心地品尝当地风味美食、体验传统捕鱼乐趣,即使饭冷没熟、渔夫刁难,她依旧努力挤出甜美敬业的笑容,默默吞下所有委屈,只能在深夜与男友的电话中,低诉寂寞心情。眼看即将收工返家,原定拍摄场景却被取消,文化语言不通的两方陷入争执僵局,究竟该放弃拍摄还是另找题材?世界尽头的困境也让所有人陷入茫然失措中,无处可逃……。
  本片为日本与乌兹别克建交二十五周年的纪念制作,也是导演黑泽清继《显影的女人》后,又一部完全在海外拍摄的跨国之作。找来前AKB48偶像前田敦子主演倍受煎熬的女主持人,以及染谷将太、加濑亮演出遭遇重重困难的制作团队,一贯凝冽冷调的心理剖析,将看似欢乐例行的旅游节目制作,转为对文化冲击、疏离人心的虚实辩证,道尽现代人难以言喻的异乡孤寂。

第72届洛迦诺国际电影节Variety Piazza Grande Award(提名)黑泽清 第14届亚洲电影大奖最佳男配角加濑亮 第14届亚洲电影大奖最佳摄影(提名)芦泽明子

简评

把命题献礼片拍出了独特的风格,用综艺节目拍摄团队的设定切入,让电影拥有了双重旁观者的视角,「旅途」的主题也显得丰富而且深刻。文化的差异,语言的不通,日乌两国的时差,异国的孤独与隔绝,内含在前田敦子一个人行走在乌兹别克斯坦的街上的无措之中。歌剧院的幻想与放生后自由奔跑在山间的山羊,又让电影在讲述旅途的主题之余覆盖着一层个体追寻自由的意味。如果不是为了贴合命题,影片应该可以拍得更好。

.0 基本延续了《岸边之旅》的概念,旅行中“stray wandering”的特质被放大。不过本片更类似表达“旅行之旅行”的关系——个体不断从总体漫游秩序中出走。而又凭借拍摄团队这一特殊组织,力量得以在连续性质的对比中生成。只不过一些forks成立的条件并不高明,但是只要恰如其分地描述行进的力量,那些空降般引入的事物便自觉承载起逃避和向往,兼顾坍收与逃逸。从中旅行的终极意义——遗失之(关于无尽的)遗失便根据“旅行之旅行”相应产生。

片中染谷将太为首的男性摄制组对待女性的方式简直没有人性,轻触女性主义议题,女性处于被隐形压迫的位置,被“遗留”和不被重视,无论是被男性还是被社会工作赋予的。人性温存不及被摄影机人为猎奇化的固执之地。处理极好的几次车内换衣服镜头,女性的被侵犯赤裸裸地在镜头里隐含表达,车窗外令人不适的凝视。始终以女记者独自出行为视角,失去安全感所以战战兢兢与外物保持距离,以隔阂去进入拍摄,反讽所谓电视台旅行纪录片,被无端猎奇化的外物同时因此被伤害,长此以往恶性循环。世界还是需要交流和互相关爱,此片借陌生环境给人的不安全感结合无情感摄影机的界入揭示此观点。

前田敦子有如漫画般不真实的“元气主持”将身后的异己空间表现为日本的(超真实)延展,《旅途的结束》产生自一个虚假的奇观视点,并在反讽与自反之中将其化为幽灵性的焦虑感,城市犹如“拒绝观看”的怪物,将人物断联,投入充满human density的城市空间,没任何一个失焦镜头带来的观感反而如同感官人类学纪录片。作为BDO的剧院/宫殿是这一感官性空间的核心,充满神秘的占星符号。它的诱惑性及其历史是一个黑洞,在那“黒泽清”式的一刻,不可进入之灵进驻影片,又在成为景观之前被拒绝,引来卡夫卡式的审讯,以及电视中东京的灾难性事件,比起这一晶体的时间,那个好莱坞音乐剧式的结尾更像是一种反讽,作为命题作文/作者创作之间的妥协牺牲品。

三段关系的呈现:拍摄者对于被拍者的凝视与疏离,发达国家对第三世界的文化猎奇,以及偶像如何摘掉面具回归真我。阿酱的选角真的太狠了,纵使演技勉勉强强,镜头前后的秒变脸不就是自己曾经最熟悉的样子?前一个小时的氛围营造堪称完美,压迫感几乎让人无法呼吸,游乐园那段甚至惊悚到暂停了好几次都缓不过来。当然,后半段依然烂尾,无论男友线的圆满还是两次唱《爱的赞歌》都落了俗套。黑泽清作为左翼影人,对于“博爱”这个母题还真是有着近乎偏执的信念呢。

黑泽清的惊悚作风还是很明显的,让人疑神疑鬼的声效,开着的窗,突如其来的风,主人公的臆想,不存在的他者。导演神经兮兮地将异文化的冲突放大无数倍//以及明明阳光底下条条大路,但女主总是被各种情况逼迫到无处可走。一次一次无头无脑的冲入袋小路,滑下危险的斜坡,可以对比最后找山羊爬斜坡的片段。//但是最后一个段落真的无头无脑,女主是怎么取得主动权的?怎么从被gaze的对象变成喊cut主体?//最后搞得像日本版《音乐之声》真的是反常。

看完一头雾水。为了出逃和追寻麦高芬的结构而设计了一个全然无意义的文本。可能最值得讨论的是黑泽明导演是否在这部片子里male gaze,我的观点是在努力瓦解male gaze但失败,并且让人观察到的失败:对女主的无力和反复的出逃平行架构与女主忧郁的性格、职业的不满、理想的追求、男友的危机之下;似乎在更为外化和被观看的层面下架构着所谓的非男性视点的尝试。不过深田恭子的演技真的可圈可点,用几处侧面特写,把内心的绝望和挣扎以及对于现状的禁锢和逃判展现得淋漓尽致。

一个身在异国拍摄旅行节目的剧组,在拍摄过程中与异国之间文化与沟通的矛盾,一切都不是很顺利,外景主持人叶子强颜欢笑、被迫吃着半生不熟的米饭……就连放生一只山羊都是那么困难,文化差异的碰撞也让每个人的情绪感受发生改变,内心的情绪只能偷偷跟男友倾诉,异国的孤独感油然而生;那条湖里永远抓不到的大鱼,那只被放生的被当做神物的山羊,开片与结尾产生自然的互鸣,叶子得以释怀,在山顶放声高歌,即:旅途的结束,世界的开始。片中有句台词印象深刻——“你来到这个国家,不沟通,你就以为你很了解这个国家吗?”还是要抱有一颗诚恳尊重的心,在实际中观察了解,可能会有很大不同。

(染谷将太染谷将太染谷将太!就是喜欢他那个漫不经心无所谓的样子)女主为拍摄而多次做不喜欢的事简直是对本片的解构(禁止套娃)。梦境一样回环往复的剧院走廊,与圈养山羊的对视,还有一直在寻找的神秘动物,这些光怪陆离又清冷的景观也是女主对自我对世界焦虑的来源。她的世界伴随着东京湾大火熊熊燃烧,幸而她(的未出场男友)幸存了下来。从念短信到电话既是与世界沟通也是与自我和解。(最后的山羊和唱歌……略尴尬……)

在某种程度上,这是一出《意大利之旅》的现代翻版,只不过褒曼饰演的女主角背负着是一种历史的悲伤。“电影导演分经历过二战和没经历过二战的”。但在黑泽清这里,女主角要承受着现代摄影机的镜头与消费异国奇观的目光双重的重压。在保留着黑泽清式的诡异镜头时,电影在她游荡的过程中逐渐赋予了前田敦子饰演的女主角叶子的自主性(不仅仅是她拿起了相机开始拍摄),她同时也开始真正在这片地方留下她的情绪(走夜路的恐惧、面对山羊被带走的那种愤怒、东京湾灾难时的恐慌)。在“献礼片”强制的情感走向下(人物必然要从不适应转向拥抱这个新的国度),黑泽清最终将女性自我释放融入其中,一曲《爱的赞歌》贯通了她的梦想与当下。

手松完全可以五星了。在某种程度上,这是一出《意大利之旅》的现代翻版,只不过褒曼饰演的女主角背负着是一种历史的悲伤。“电影导演分经历过二战和没经历过二战的”。但在黑泽清这里,女主角要承受着现代摄影机的镜头与消费异国奇观的目光双重的重压。在保留着黑泽清式的诡异镜头时,电影在她游荡的过程中逐渐赋予了前田敦子饰演的女主角叶子的自主性(不仅仅是她拿起了相机开始拍摄),她同时也开始真正在这片地方留下她的情绪(走夜路的恐惧、面对山羊被带走的那种愤怒、东京湾灾难时的恐慌)。在“献礼片”强制的情感走向下(人物必然要从不适应转向拥抱这个新的国度),黑泽清最终将女性自我释放融入其中,一曲《爱的赞歌》贯通了她的梦想与当下。

21_114。我纯为配角来看的。黑泽清,拍这个是欠了钱吧。这还是“日本与乌兹别克建交二十五周年的纪念制作”???就看到一群冷漠的日本人,在人家国家做场面功夫,镜头前堆笑镜头下冷着脸,然后风景不看只会says no见人就逃,然后还得借他国演员讲出说“如果不交流就无法了解”,所以?这是要rbr放下身段多点与人交流吗?然后前田敦子激情地唱起“爱的赞歌”,还唱了两回,又唱得不好听!就你都不知道是要干嘛啊这电影,纯看风景?

获得奖项

  • 第14届亚洲电影大奖
    第14届亚洲电影大奖
    获奖:最佳男配角
    提名:最佳摄影
  • 第72届洛迦诺国际电影节
    第72届洛迦诺国际电影节
    提名:Variety Piazza Grande Award

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