500年后(1971)

简评

1949年一九八四诞生了，不知道导演是不是受其启发拍了这部处女作，1971能有这样的电影堪称前卫，虽然前半段拍的有点生涩难懂但后面渐渐好看起来，视觉感受想到了人生切割术！话说人类的工具化根本不需要500年！50年都嫌多了，怪就怪科技发展太迅速，结尾挺有寓意，主人公逃出来了，一轮巨大的落日缓缓落下，似乎在说明逃出来也没有意义外面一片荒芜，大概算是一种呼应吧，人类为啥要在地下城生活呢？大力发展高科技付出了自然的代价?！只能留给观众自己想了。。。

卢卡斯自己最爱的一部电影，充满了对未来世界人们被chatGPT控制的隐喻。我们理解的所谓“善意的AI”：只知道人类的生活表相，却无法理解生活的意义。于是在地下世界里，未来人类虚假的工作，生活，购物，以及虚伪的性爱和消遣。主角的叛逃之路上，那些人工智能警察只是在重复：我们只是想帮你，你需要和我回去。但是主角识破了这个AI的谎言，来到了地表。他象征着人类恒久不灭的心：即使得到的辐射和死亡，也要看一眼太阳。

难以想象这是1971年的电影。缓慢的节奏实在看得我异常头痛，试图说服观众这个世界的真实性而一再重复着大量繁琐的细节反而凸显了剧情的薄弱，时代局限性和资金等原因让影片所有电子化道具并不能呈现出未来的工业化反而更有些城管不合格导致的“脏乱差”现场严重。最最可取的刚开始时的配乐十分大气，结尾时更是用下沉的落日烘托出男主THX1138内心的茫然和恐惧，一头一尾总算给本片增添了不少亮色。

纵使声画剪辑和画面处理都相当具有可看性。可是，我真的不知道这里面百分之九十的念白在说什么！这个极端的处理让我们明显看到了当一切特殊的名词被剥夺，赋予一个系统的数字编号之后的冰冷可怕。这个极权下逃生的概念设置得巨好，超前性丝毫不亚于星战。但是执行之后的剧情太多bug了，既然要压抑性，系统又何必安排男女混住；全息图成为人形后的黑人的出现和消失没有合理性，只具备一个剧情推动的作用，这么好的创意沦为npc；法庭辩护为什么男主角的律师会取得评审团的支持，这和冰冷的地下社会不相悖吗；那个调走女人的上级动机如果真的只是同性元素，最后逃亡的走散后他为何比男主角要妥协得快那么多。最后那一轮红日在提醒看完一脸懵逼的我，这是一部多可惜的作品，那么超前又那么缺少完成度。

个体意识和权利被剥夺的环境下，是否还有机会认识到我们作为人的存在。我想就是当下这片子也依旧充满了极强的讽刺意味，我们作为一个个独立的个体生存，而不是简单的时代机器下的工具，只有当大环境承认并且尊重我们作为人而产生欲望的时候，时代的进步才会向我们招手。对于我来说，这样的片子似乎更加支持我的理念，个人的自由和意志应当是我们活下去的理由，而非他人和环境的推动甚至逼迫。

乔治·卢卡斯的故事片处女作，根据卢卡斯的学生电影《电子迷宫:THX 1138 4EB》改编的，这部电影是他在1967年就读南加州大学电影艺术学院时拍摄的。在初次上映时没有获得票房成功；然而，这部电影随后受到了评论界的好评，并赢得了狂热的追随者，尤其是在卢卡斯1977年凭借《星球大战》获得成功之后。THX 1138真正令人兴奋的地方不在于它传达的信息，而在于它是一种媒介——电影的使用不是为了讲述一个故事，而是为了传达一种体验，一种对未来荒诞而可怕的独裁统治的可信印象。

科技社会是集体社会的隐喻。集体意志变成上帝，壁虎暗示着它的兽性。个体按照集体意志的程序行动，逐渐被数字化，变成一个程序，逐渐被通过药物控制。门框构图玻璃空间暗示个体自由被剥夺，遮挡构图暗示集体对于个体空间的侵占。男主和室友开始不在一个空间不在一个镜头，暗示个体间的隔阂。当两人相爱，出现在一个镜头中，开放构图暗示爱让人获得自由。空白镜头中人物边缘构图暗示觉醒个体被边缘化。个体在集体构建的巨大空白中迷失方向，找不到出口。其实出口就在起点。白色建筑代表秩序，人群代表体制之外的混乱，污水代表肮脏，钢筋隧道代表黑暗封闭。蝎子暗示集体意志的恶毒，猴子暗示它的野蛮。当男主驱车撞破路障，他就向体制发动了反击。而机器人暗示体制的僵化，注定无法阻碍他的行动。最后男主逃出生天，日出暗示他终于获得了自由和光明。

【7】豆瓣标记的第1000部给了卢卡斯的处女作。叙事冷静，节奏缓慢，风格和气氛上颇有2001的感觉。全片布景基本只有银白黑三种颜色，走一种冷酷的极简主义风。故事架构和设定则让我想起了《逃离地下天堂》。老卢一生拍的电影风格都迥然不同，这部THX1138更像是先锋实验电影，美国风情画是文艺青春片，星战就不用说了。不过此片似乎才是老卢的心头好，他的所有电影里似乎都有本片的彩蛋。而且本片里的一些元素也贯穿了老卢的所有作品，比如最后那场地下追车大逃亡很容易让人联想到美国风情画和星战里的追车/太空追逐戏。（老卢对速度的偏爱源自于年轻时的赛车手梦想），还有最终象征希望与自由的一轮红日在星战中反复出现。牛逼的处女作！

#New Hollywood#关于未来的想象，地下工厂、光头加纯白服、人物代号、强制服药、机器和人的严密监控、上帝程序与招贴、禁欲、机械工作、个人封闭娱乐方格、重复性的语音广播、未来的交通机器空间等等构想。高度效率下的极权与工具理性。关于布景和镜头，大面积纯白色、黑白高反差；机械感的对称，秩序感的线条，低视角大远景，棱角分明的分割式构图，大景深的科技感穿梭；整体还是极简。结尾的镜头也很值得回味，高饱和的太阳与人物的剪影，太阳缓缓落下，某种陨落和消亡；还有前面的低视角大远景。压迫；觉醒，和生命体的轮回过程本质一样，从性的欲望和冲动开始。另外1138最后竟然是被类人猿袭击的。也有一些讲不通的局限但瑕不掩瑜。

对于未来反乌托邦社会的想象，科技高度发达，人类生活却极其单调。从电影的细节分析，未来的人类很可能因为老龄化和缺乏生育意愿渐渐灭绝。人工智能通过克隆技术还原了人类。很遗憾，未来500年，人类却只能屈服于人工智能，每天需要被迫做工。没有自由，没有娱乐，没有名字，只有一个代号。而人类特有的情感和人性让机器人觉得极其多余，所以需要服用药物来压抑原始欲望。1971年能拍出这么超前的电影，我实在佩服的无法形容！虽然在制作上可能是因为成本的原因…但从此作品可以看出乔治·卢卡斯是真的天才！

#第一部卢卡斯# 在反乌托邦题材里显得非常粗浅平庸，基本世界观设定就还是1984那套： 技术监视/规定 人类生活，压制自由。符号运用也很幼稚，所有人一样的衣服发型，编号 之类的。在这种符号化的表达下，男女主的挣扎反抗实在显得无病呻吟。唯独视觉上还算新颖

卢卡斯也有年少文艺消极的时候，人类被机器统治的后乌托邦年代，感官觉知被意外恢复之后，与女室友产生感情并有了孩子后，终于有了逃离的想法。忏悔时不仅是AI甚至看到一个癞蛤蟆。各种隐喻。政治、宗教、消费主义不就是对人类各种洗脑让人类看不到高纬世界的可能性而服从管制并安稳于整个社会机器的某个零件而已。一旦觉知被恢复被触动，一旦被反洗脑，才知道原来这个“世界”不是全部，原来可以毫不费力就离开，原来这个“世界”之外有那么一轮温暖硕大的红日，已知世界全部被植入的错误认知，在投影源被改变后，不仅消失殆尽，而且投影出来的世界也立刻完全改变了。