后革命时代(2005)

简评

那个虚假的繁荣和自由的年代，已经过去了，现今的中国摇滚乐已不再有当年的激情和血肉，唯有此纪录片 方可窥见一斑。即使是纪录片里当年的乐队，现在也因为吃饱了饭 失去了应有的舞台表现力，可能唯有舌头的现场 依然稳如昨日…但吃饱了饭也挺好，起码让普罗大众知晓了一些摇滚精神！（DVD 购于独音，就算是对那个时代音乐的某种支持，虽然没有亲身经历过。）

一部粗糙的纪录片，也是部分人难以面对的过去，摇滚在中国模糊了它与前卫艺术的边界。理解特定的艺术，要在特定的环境里，虽然我不生在它风盛的年代，但曾感受到的很真实。摇滚是非常需要一些很本能的冲动去注入血液的，我已经不“摇滚”了……砸烂一些旧的，迎接一些新的，这就是必须经历的一个过程，感谢“摇滚”在那个时候出现在我的生命中/真诚的释放爱，自由的接纳爱

做个考古：液氧罐头乐队、痛仰乐队、杭天乐队、美好药店乐队、洋娃娃七号乐队、野孩子乐队、子曰乐队、69乐队、秋天的虫子乐队、扭曲的机器乐队、弑君乐队、舌头乐队、夜叉乐队、无政府主义男孩乐队、冷血动物乐队、暗夜公爵乐队、病蛹乐队、X-tree乐队、战斧乐队、黑九月乐队、脑浊乐队、病医生乐队、挂在盒子上乐队、沙子乐队、二手玫瑰乐队、反光镜乐队、废墟乐队、判决乐队、幸福大街乐队、木推瓜乐队、中庸乐队、AK47乐队、张浅潜乐队、微乐队、昏热症乐队。还有一个没有识别出来。

对于不爱音乐的人来说，里面大量乐队的表演如走马灯一样闪过，却没有对任何一个产生去找歌听听的欲望。除去在开心乐园和2001迷笛音乐节这两地拍摄的大量live现场外，反而是在树村、在乐队人家里、在迷笛音乐节场外休息区的生活内容更有趣。原来艺术界有圆明园画家村、东村，摇滚乐手也有树村啊。镜头后的摄像罗拉很可爱，喜欢听她聊天。

那年是中国摇滚乐的低谷，也是中国摇滚乐重生的日子，是中国盗版猖獗的时候~痛苦的信仰还坚持在“反抗压迫”的路上，万晓利还抱着琴靠着树唱着《狐狸》，秋虫依然走在中国视觉系的最前沿，还有不到《三十》的扭机对世界吼着《我没错》，液氧的汽油桶敲的超级生猛，病蛹一直是中国最好的重型乐队之一，老谢还不是国内雷鬼教父，迷笛音乐节还是免费的，还有其他很多牛逼闪闪的乐队及人们坚持做着牛逼闪闪的事情~而现在，不管你们是否还存在，这都将成为曾经年轻、热血过最好的证明，献给青春~

开头树村的场景，让我有些恍惚，几乎就是印象中北京乐与路里的树村——村口、院子和那条小狗。前面幻灯片式的镜头切换，240P我几乎要看不清字幕的画质以及破烂音响的音质，让我一度以为这是非常私人的影像记忆。感觉大部分的纪录是罗拉在做，摄影机背后经常是女生的声音。全片零散的纪录，但是我认为从未偏离主题，后革命时代，是镜头前和镜头后的这群人的青春时代，反抗的时代。最后的迷笛，喜欢中庸的鼓，废墟的吉他以及那个时候的木推瓜。

或许那个时代是摇滚乐最具有生命力的时代。纯粹和一无所有更加让他们顽强。“每个人都有足够的，为摇滚乐存在的理由。“这部纪录片让我窥探到了一点当年的摇滚乐。液氧的鼓/写了”封“字的卫生巾都是当时玩摇滚乐的人们的一种尝试。音乐和绘画还有肉体，是他们最大的渴求，也是他们最大的宣泄方式。钱也是重要的，但是实在很难得到。”舌头即是诗的符号。“至少，摇滚乐饱含情感，真挚的情感，也许它想唤醒一些什么，但是它又让一些人更加沉沦。我看着那些对着镜头张牙舞爪，吐舌头的年轻人，我突然想到，或许有人会亲吻镜头。

《北京浪花》和《后革命时代》相比，就显得太好孩子了。挂在盒子上和沙子在两部影片中都出现了，可刘冬虹早就开启了个人巡演。二手玫瑰的《采花》和野孩子的《黄河谣》已经出来了，宋雨哲还没解散木推瓜。痛仰还没包大巴南下，高虎留着圆寸，南下后才有了大理范儿，大伟终日打桶最终练就了日后上春晚的造诣。15年他们受老崔邀请，依然喊着哪里有压迫哪里就有反抗，但被剪的干干净净。冷血动物的谢天笑已经越发像孙海英，扭机也快和阴三儿唱《都别废话》了。舌头依然在飞在摇滚，可他们也从地下走到了地上。夜叉、秋虫、病蛹、中庸、AK47、液氧都是一帮神经病，但反光镜跟他们一比，是真他妈的土。吴虹飞清华硕士毕业，成了幸福大街主唱。大姐你玩摇滚，玩它有啥用啊？

如果你们的身体正在被摧毁，那么就让它被摧毁吧。如果你们的心灵正在被摧毁，那么就让它被摧毁吧。对于我们，没有什么。这个时代摧毁了一切。但是，他至少给了你反抗的权利。天下永远属于后来者，我们终将会成为铺路石，或者是绊脚石。直到那一天，你躺在路上或被踩在脚下。骨头，不应该被埋在地下，它应该成为梯子，或者工具，或者绳子，但是种子，必须埋在地下，埋在土壤里！那样，它才会长成一棵树，长成你们需要的火把！摇滚乐！摇滚乐不重要！重要的是你们自己！— 舌头乐队 吴吞