灵魂(2019)

简评

从一开始发现另一个清醒的灵魂的存在，在找寻的过程中被裹挟着进入混乱，但最终维持住了清醒并找到了那个清醒，在一片无意识之中同步却保留了他们自己的独立和欢乐。最后那一缕阳光照醒了他，是意味着这一切都只是在他的意识海中发生的，醒来之后依然什么都没有的意思吗？希望有更多的影评。。不过舞蹈好看哈哈

重新看一遍。巧的是当初刚刚看完《母亲》就点到了这一部。开头列车行驶的镜头的催眠意味被音乐加深。所有的隐喻与符号的意指都成为了具象梦境的结构与基石。前两首是焦虑的根源，又或者说心中梦魇外化附身的现实(例如对集体意识的批驳)，而最后一首则回归到了内心焦虑的本身以及对其的凝视。他还是悲观而无安全感的，尽管他窥破了忧惧的本质是自己的心魔，但如此的现实依旧被他的忧郁与安全感的缺失而压过——他为自己找到救命的绳索，又将其否定为形而上的虚幻。这种矛盾非常得他。这部作品是他讴歌、美化爱的情书，同时也是对寻求肯定的自白。Anima的双重含义也因此交织在了一起。

在随波逐流的行尸走肉化日常中，他遇到了她。他开始变得与周围人不同，他逆流而行，只为寻找她。他进入了不为人知的地方，那是他从未接触过的领域。他害怕他恐惧，从最开始站立不稳的菜鸟逐渐领悟，但也经历了很多跌落下去的低谷时刻，在他坐下来沉思时，凌乱的纸屑犹如他焦急混乱的思绪。突然。在不经意的一天，他们相遇了。爱情的火热如他们如胶似漆的肢体那样展开了一个∞的符号。这是我最喜欢的地方，好似透过对方的大脑连接自己的肉体那样，两个肉身联结成一个灵魂，无穷无尽的一体的爱。

这就是Thom Yorke味的《私恋失调》吧。哭了，pta又在关照我们这些打工人神经病了。开头地铁，结尾电车，两个典型的把当代上班族流水线化的运输工具。混在机械态的人群中，莫名其妙被落单，跳脱到无比纠结的异世界，又同风起叶落一起陷入爱情。放空的一日，被困着的灵魂也能这么浪漫哇还有就是，不知道pta是不是也看fleabag？

，（渐强音乐和影片都有过分概念化之嫌，空间的肆意与舞蹈的随性都应再简练些。）但这不妨碍15分钟下的身体语言与视觉语言，偶遇，日常，辗转，分隔，离散，重逢，缠绵，消解，重构，若即若离，跟随，找寻，梦，醒来，灵魂，爱。

。居然还蛮喜欢。第一次看PTA的作品。基本没什么剧情，把他当一个主要以画面情绪和音乐来表达的影像作品就好。前面主要乱跳舞摄影也相对普通。但从后面二人重新相遇开始拍得极美。其实有时候觉得这种以画面和背景音乐托起的形式也还蛮不错的。但常常思考是否能和其他剧情短片一起讨论，总觉得是否会“低一头”？（最近刚好在剪模拟波形，一直担心困惑于这点）

影像的鬼魅之感油然而生。列车作为一种场域将灵魂抽离，情侣间绵密的爱意交织，肉体触感作为一种引力。在记忆消失的轮回中，用爱维系的灵魂在列车之外的地方起舞。PTA天马行空的创造力在十多分钟的短片里尽数释放。

抽象式的音乐短片，保罗·托马斯·安德森利用视听语言和人物动作来引导观众带入这场灵魂爱情之旅，抽象艺术的表达前半段有群体的舞蹈，再到主角个人从地铁上一眼定情，追逐这段爱情开始，期间遇到了许多阻碍（像斜坡上的人），再到追逐到了导演通过转圈的形式暗示人物的情感越来越亲近，用烟雾来表达人物情感遇到了纠纷，再到分开后在复合，最后在公交车上睡着，已地铁开场到公交车结束，起承转合融入到导演对于电影多年的理解，也表达了爱情之路的酸甜苦辣，佳作！

与PTA之前为乐队拍摄的MV不同，这绝对是他拍过的MV中画面感和故事性最强的一部作品。不像给The Numbers拍的MV，随便架几个机位在那拍就完事了。Anima有着令人着迷的场景设计和镜头运动。视觉效果的先锋，内容费解，但又会令人深思人和人以及人与社会环境之间的深刻联系。非常有意思的视觉短片，同时也不留余力地彰显了PTA优秀的指导功力。