永恒之门(2018)

简评

梵高在野外画画，一群小孩围过来七嘴八舌，梵高和小孩们打了起来，梵高在路上拦着牧羊女想画她，又和牧羊女闹了起来，梵高把粗鲁的性格同样带进了画作中，高更就对梵高说，你画的太快又画的过了头，梵高自己也说我是在用我的优缺点作画，但是从梵高和牧师谈话的那一段能明显感觉梵高对事物的理解更深也更独到，这也是梵高缺乏知音的原因，就像梵高自己所说，可能欣赏我的画作的人还没出生呢，不幸言中

影片呈现出来的梵高，单纯又复杂，脑子有问题，沉浸在自己的世界里，画画就更激进，当时的人完全不能理解，更别说欣赏。所以他弟弟的关照和高更的支持，尤其显得重要。梵高外出写生时，影片的画面明亮，富于色彩，蓝天绿树，很优美。众多明星参与演出，威廉达福演绎尤其精彩传神。

晕船者慎入！我理解导演试图通过摇晃的手持镜头表现梵高的疯魔，但不是这么个通篇摇晃啊。不稳定的镜头带来的不适感，经常会把我拽离剧本和画面，陷入不断跳出又不断重回片子本身的循环中，这种中断和不连续对于表达是致命的。起码按照阶段，运用不同的镜头语言。在初到普罗旺斯时，那种刺眼的阳光，明媚的田野，用长镜头拍出那种美不好吗？慢慢过渡到夸张强烈而富有生命力的画作，燥热的环境和不被人理解的疯癫，这时不稳定的手持镜头才显出优势。相比较起来，为什么《波西米亚狂想曲》可以把Queue的传记故事讲的深入人心，把主唱佛莱迪的年少轻狂，到成名后的迷茫，再到救赎与回归自我表现的淋漓尽致？传记在本子上很难出彩，镜头语言就显得尤为重要。

天使总是徘徊在悲伤的人身边，疾病可以治愈他，所以他为什么要痊愈呢。多蓬勃的生命力，当痛苦喷涌而出，转化成绚烂的色彩，雕塑的强度，电视屏幕也变成立体的了。今夜梦里一片黄色。片中的牧师扮演了一个短视的角色。当然要真的深入了解他，还是要看《亲爱的提奥》，这个以视觉诠释视觉，算成功。

这是一部初看有点怪的电影。手持的拍摄方式一开始让我有点难以接受，特别是梵高在冬季阿尔勒房子里画靴子那段，但是后来再没有这样离谱的镜头，而且也慢慢习惯了。画面里法国南部小镇的自然风景总是那么的美好，完全无法移开注意力，但一转到人的身上镜头就变得剧烈摇晃。后面才明白到，一半模糊的镜头或许就是梵高眼含热泪的第一视角，手持的镜头反而很好地表现了他内心的复杂情绪。威廉达福的演技也是那么的神乎其神，感觉长得也很像，他的肢体、神态、语言一切都是那么自然，我从他身上能感受得到作为一个画家不被人认可的自我怀疑和痛苦，甚至至友都随之离去的悲拗。他是如此纯粹地热爱着艺术，单纯又善良，愤怒又难过。电影里的配乐也是跟电影中自然风景一样的让人印象深刻。最后的结局真的到来之际，还是忍不住心底泛起一阵惆怅。

大概能理解为什么评分不高，梵高作为电影题材已经被拍烂了，这部吧，没有达到目前大部分观众所追求的直冲天灵盖式的刺激。可是梵高作为曾经活生生的人，虽然有着无比戏剧化的人生，但生活确确实实是没那么刺激。舞台剧式的平静反而突出了永恒之门的概念。从刚开始的向日葵的坟墓到最后，一直在反复强调现实的多变与画作的永恒。颜色也好，镜头的晃动也好，都营造出了梵高式的色彩和疯狂。

本片是畫家出身的朱利安施納貝爾向另一位偉大畫家梵高的致敬，聚焦於梵高最後待在精神病院最後的日子。此片採用大量對話形式拍攝（從梵高的自白，主觀視角以及與他人對話），並非十分高明，而且又都是“世界不一定都了解梵高”這種陳腔濫調的劇作模式，手提攝影的濫用更是過於形式化，但在法國實景拍攝得頗為肅殺，與多半梵高傳記片皆是以懷舊田園氛圍為主不同，而且大量特寫的運用有借鑑默片的拍攝技巧，令一張張臉孔像風景畫一樣，威廉達福的表演亦得益於此，使得他能夠一舉斬獲威尼斯電影節影帝。整體不及《至愛梵高：星空之謎》處理得有新意，仍然用的在大眾眼中的不被理解的梵高角度去詮釋，似乎只是為了迎合大眾那種“眾人皆醉我獨醒”而拍，未免有些老生常談。

能够感受到导演的用心，试图用梵高自己的视角去描绘他的一生，用哲理的语言去解释他的思想，只可惜并没有使我产生共鸣。一个温暖的灵魂不被人理解，于是选择了逃入无尽的冰冷中，画里的温度到头来也只衬的他的一生更加潦倒。但若没有这痛苦的经历，恐怕也就没有了梵高。痛苦成就了他的一切，也带走了他的灵魂

梦呓般的影像讲述梵高的一生，全程都是舒服低沉的缓慢对白，与其他梵高传不同，这电影更多从他作为一个画家和平凡人的视角来讲整个故事，感谢电影没有介绍画作。配乐极好，叙事平缓顺畅。更多时候这样毫无波澜的讲述方法是违背剧情片本身法则的，但这个选题要是故意制造跌宕起伏，可能真有点不伦不类了。

除談了談梵高對聖經比較有想法外也沒講出啥，關鍵是這種講究視覺的電影，卻不巧是我最苦手的很像阿方索卡隆那位攝影師的質感類型，再配上雲淡風輕ambient的鋼琴，看了20分鐘我就徹底萎了，沖著達福還挺像看完了.. 這個在法語/英語間隨便切換的對白選擇，我不太理解，雖說奧斯卡好像法語說得不錯？

不知道导演是不是想用电影的镜头来表现出梵高的画作的感觉，静默而美好着。“当我看着广阔的天地，我看到的只有永恒，我是它唯一的观众吗”，而苏轼会说“但愿人长久，千里共婵娟”。不是我感兴趣的电影类型，也没有看的很上心，Mads的角色和Dr. Lecter好像，话疗引导（误）最后看到100多年后梵高的几十幅素描才被发现还是有点唏嘘，还是一辈子在错过啊。

片子本身也就3星吧，为威廉达福加一星。我看豆瓣标注为传记片我倒是觉得这片子根本不是传记片，里面夹杂了太多导演编剧想表达的东西，像是一个后评价式的电影。片子有太多导演的标志性语言了，和潜水钟和蝴蝶差不多的镜头方式有，镜头中一部分虚焦、斜拍俯拍来回变换、第一视角、手持、剪辑点音乐突然停止，类似这种很多。主角威廉达福真的是演什么都能看出那种认真劲，有很多小表情都表达的很合适。片子有点上帝视角。开篇的黄和结尾的黄有对应更喜欢开头的那部分，喜欢开头男主与自然融合的镜头。