大饭店(1932)

简评

说实话，影片到一个半小时才有些情节。五个主要人物性格各异，演员虽然舞台剧风格明显，但演技还是上乘的，但事实上主线人物并没有太多交集，剧情乏善可陈，不瘟不火。只是说明大饭店各色人物，川流不息，绅士善良，是个小偷被杀，商界巨头一夜沦为阶下囚。重病老人潦倒落魄却赢了赌局抱得贪财绿茶美人芳心。还有一个傻白甜歌女痴痴等待已死一夜情汉子。大饭店，人来人往，仿佛什么都没有发生过。

虽然是1932年的电影，可无论人物塑造还是情节推进都毫无陈旧感，甚至就连大饭店本身的设计装潢都依然时髦。相比葛丽泰嘉宝非常用力的女明星范，更喜欢琼克劳馥的表演。准确传达出那种随性而不是随便，风情而不是轻佻的感觉。也终于在大银幕上get到克劳馥的美，一扫之前的刻薄印象。

很成问题的问题:，仅有的某些机锋只敢稍稍提及匆匆盖过；，根本没够到黄金时代顶配水准的边边儿，其它镜头调度也相当保守（就与其主旨的匹配度而言）；，不能理解。值得比较的是两位女性演员的表演方式，克劳馥明显是相当现代化的，很多时刻我脑海里快要蹦出另一位当代演员的名字（到底是谁），嘉宝的则在这样一部剧情片中显得默片痕迹过重，但她试图获取更广阔的维度，包括尝试另一种表演方式，效果平平

琼克劳馥和她的死对头贝蒂戴维斯都是嘉宝的粉丝，只是后者没有前者那般狂热。克劳馥曾说自己在神秘嘉宝面前，“膝盖直发软。她的美丽摄人心魄，使你一度想要弯出蕾丝边。”也正因为如此，在听说片中没有与偶像同场戏时她非常失望。就连嘉宝都曾问过导演，“为什么没有我和克劳馥小姐的同场戏？”对此爱德芒德古尔丁回应说，“如果你仔细去看就会发现，大饭店其实是两部影片的合二为一。每部的核心角色都是一位身处危机之中的女子，而将她们串联起来的那个角色是男爵。”……三星半

克劳馥当然是大美女，可是遇上嘉宝就黯然失色了，嘉宝是惊人的美丽，非人间的容貌，当然她演技不如克劳馥，可既然有这样的容貌，还要演技干什么？群像式电影，还不错，大饭店永远一样，人来人往，什么都没发生…PS：大饭店前台的老婆马上要生了，可他依然来上班，说不能让这影响他的工作，这一幕让人回味。

本片改編於奧地利女作家維吉鮑姆的同名小說，以客觀寫實又不失詼諧幽默的手法描寫了一天內大飯店的五個不同身份的房客那各自不同的遭遇。雖然主題是反映一戰後消沉迷惘，墮落頹廢的德國社會，但卻意外成為米高梅公司稱霸好萊塢的開始，以強大的群星陣容，曲折離奇的情節以及錯綜複雜的人物關係取勝，開創了“同一時空，不同人物命運產生強烈戲劇衝突的室內劇類型，至今影響深遠。

这部第5届奥斯卡最佳影片是米高梅在30年代初期首创“全明星电影”的代表作。全片以柏林的一家豪华大饭店为人生舞台，表现五组人物在同一天之中的离奇遭遇。叙事手法虽然中规中矩，但几位大明星的表演却相当精彩，充分掌握角色的个性和处境，其中有：面临事业危机的俄国芭蕾舞女星、嗜赌的男爵、患上绝症的小人物、企业家等。这些角色以三线交错的方式上演着人生的悲欢离合，剧情发展流畅，场景虽然局限在大饭店中，但人物穿梭流动自然。

近期最爱。一座豪华酒店里五名各怀心事的角色命运交织，却也不过是熙熙攘攘的剧目中无足轻重的一幕罢了。其中有陷入财政困境的工业巨擘，病入膏肓寄情享乐的簿记员，年轻貌美为钱奔波的速记员，人气下滑一心求死的芭蕾女星，债台高筑不得不靠偷窃维生的男爵。以上人物概况都通过开篇交替出现的横向通话镜头娓娓道来，后续的具体场景则剖露出他们身份之外的性格。企业家满口仁义道德实则冷酷无情贪婪好色，簿记员在死亡的笃定与绝望中变得真诚勇敢，速记员虽为五斗米折腰却始终坚守内心底线，芭蕾女星这只love creature有着近乎可爱的爱慕虚荣，男爵则在现实逼迫和君子之道间反复挣扎最终宁为玉碎。本片的群戏调度之高从人物的栩栩如生可见一斑，而相为映照的簿记员和男爵的互动无疑最动人。真正经历过生活的人无法不为他们将梅花落满南山。

没想到这部戏最后竟然是悲剧成分居多，开头群戏拍摄的镜头很好看，人物多而不乱，性格鲜明，不足就是收尾有些草率。Barrymore兄弟俩饰演的角色都很让人印象深刻，心善又命苦的男爵，面临死亡反倒重新享受生活的老人，“我是我自己生活的主人！”，最惨的莫过于找回事业青春却还不知道与恋人阴阳相隔的芭蕾舞女，Garbo把活在艺术真空的内心纯真小女人演得真好哇。生活就是这样，悲欢离合，高山低谷，最终落得一声叹息。

在柏林的一家大饭店里。那时整个德国笼罩着经济危机的阴影。在豪华的大饭店里麇集许多来自不同阶层的人物。其中有陷入困境而避风头的财界巨擘普莱辛格，无奈色衰而想自尽的芭蕾舞演员格鲁辛斯卡娅，被赌博弄得倾家荡产而偷窃为生的旧男爵冯盖根，普莱辛格的旧属风烛残年的孤老克林格兰，以及年轻漂亮但贪婪自私的速记员弗兰苓等。 　　这部第5届奥斯卡最佳影片是米高梅在30年代初期首创“全明星电影”的代表作。全片以柏林的一家豪华大饭店为人生舞台，表现五组人物在同一天之中的离奇遭遇。叙事手法虽然中规中矩，但几位大明星的表演却相当精彩，充分掌握角色的个性和处境，其中有：面临事业危机的俄国芭蕾舞女星、嗜赌的男爵、患上绝症的小人物、企业家等。这些角色以三线交错的方式上演着人生的悲欢离合，剧情发展流畅，场景虽然局限在大饭店中

“大饭店”是故事的容器，可以是大堂经理或者行李生视角，亦可以是漂泊的旅人或者常住宾客，往往也是普通人窥视贵族生活的“猫眼”，如《布达佩斯大饭店》的兴衰，如《白莲花度假村》一季一桩的谋杀案，总是悲喜交加的所在，而空间里的任何褶皱又可以一夜之间迅速抹平，让故事的刷新具有某种工业化操作的即时性，无论如何，1932年的《大饭店》是所有饭店故事的原型。金钱总是好莱坞叙事的导火索，而情感又总会黏合形色各异的怪人。原型人物中的冯盖根男爵便是担纲这一黏合剂，他的左右逢源如今看来几乎油腻，却又不得不被这种笨拙的设计所打动，毕竟“真爱”是唯一可以使用无数次却屡试不爽的“机械降神”，没人可以指责一位缺钱的贵族去追求自己的真爱，而礼贤下士、真诚、文质彬彬又同样可以理解为“贵族精神”，没有任何时代可以拒绝这种精神。

我认为大饭店这部电影以多线视角去看待形形色色的人生，以男爵为主线穿插着很多幕，一开始的电话亭就分别介绍了每个人的身世背景，以及对于钱的不同需求，克林格兰在临终时最后一笔挥霍，冯盖根因欠款对于钱的渴望，以及陷入困境的商人普莱辛格，然后通过男爵视角让我们见到打字员弗兰芩和芭蕾舞演员格鲁辛斯卡娅，这种代入真的是以前电影才能做到的无缝衔接。最后通过男爵的盗贼行为悲惨落幕，但是幸运的是可怜的克林格兰名利双收，还抱的美人归，可怜格鲁辛斯卡娅最后还不知道她最爱的人已经去世的消息，这也是电影的处理手法，从大饭店的门口进入，又从大饭店的门口离开，首尾呼应的背景音乐，真的不愧为第五届奥斯卡最佳影片。