北京浪花(2005)

简评

更多是以摇滚乐为引子，展现了那个时候的北京。像边远这种，穷困潦倒的音乐人为了音乐梦想在北京死磕的故事，只能发生在那个时段。我们有多久没有听过类似这样的故事了？树村、圆明园画家村，每个讲摇滚乐、民谣、当代艺术的书或者电影都要说到这个主题，导致那段时期已经被神化了，神化的原因是之后再也没有出现第二个那段时期。现在没有正在经历这些的穷酸音乐人吗？他们都在哪呢？你看向这些年的新乐队，他们身上并没有这种故事。这个社会在走向精致，音乐也在走向精致，人们不再愿意怀抱苦难，于是那些灰头土脸的岁月，就成了往日才有的荣光。

久闻其名的一部纪录片，故事的几个主要乐队其实还好，但是拍摄手法看的有点难受。感觉导演在刻意的想突出“真实”。作为一个02年的北京孩子，我从小学初中一直对北京地下乐队文化没有任何交集。纪录片里走在大街上穿了一身钉的姐们和夸张莫西干老哥狂傲不羁穿梭在夜里画面让我没有任何共鸣，只有他们所在的场景是我记忆之的，因此形成了一种强烈的割裂感。我看的资源没有字幕，一个多小时的北京英文口音是我忘不掉的。跑题了，Beijng Bubbles的好不仅仅在于拍摄了真实的乐队生活状态，是这样肮脏，吃力，每天烟酒麻不离。而是乐队在自我思考和自我反思的过程。

当他们还翻不出什么浪花的时候：找经纪人借钱的边远就活明白了，努力工作没有意义；喜欢David Bowie的庞宽和玩具店老板彭磊的家庭条件令人眼红；挂盒后来解散又重组，口语最好的沈静和小甘都出国定居了；沙子挺好的，刘冬虹的声音好听，越看越像张弌铖；喜欢T9（杭盖），地域文化带给他们太多野性的力量，马头琴弦一响，思绪瞬间被拉到很遥远的地方。当边黑说流行音乐是傻情歌，导演就上酒吧街头采了些表演放进去，太不友好了。

本片里乐队年轻人的部分抛开，反而纪录下来的北京，就是2005年左右时期我印象里的那个北京，因为异地恋，我当时总去北京，地铁站入口卖小动物的，卖玩具的，酒吧饭店里的乐队表演，那个街头巷尾太熟悉了，好真实的15年前的北京啊，不过也感慨这个飞速发展啊，现在我去北京，我对那个城市陌生，那个城市也完全不欢迎我了。沙子乐队的主唱在广场上用英语讲的那段话挺有意思。

地下乐队这种概念，给人的错觉就是他们日子过得艰苦，是社会边缘人士，但毕竟他们还有一定的文化资本去吸引摄影机的关注，普通人极少有这种待遇，再看看他们的家庭，那条件基本也都是不错的，至少在互联网不发达的年代就能接触到外国流行文化并受其熏陶，还能说一口不算流利的英语。如今有几支乐队已经成为主流，可当年的壮志狂言（或是自嘲?）却在无尽的追捧和商业包装下不见后文了。

不知道北京浪花对当时的年轻人都有什么样的影响，十几年过去了当我翻到这部纪录片，会感叹的是中国经济的快速发展，摇滚乐已经不再是人们发泄的出口，他反而成为了一种正向的精神。昨天刚好崔健在微信直播了一场别开生面的线上演唱会，而当年纪录片里贫穷落魄的音乐人如今也都有了不菲的商业价值。看到时代的进步而为之感到欣慰，也是摇滚的宝贵精神。有些人会对2004年的北京仍然有那样破败潦倒的景象而感到诧异，但世界就是多样的，那时候德国人的影像技术不就也拍的是这样失真的影片嘛。

逝去的美好年代，现在看就像隔了好几十年那么遥远。这才是活生生的人，而不是天天挤地铁加班贷款养娃的行尸走肉。边远说完一句就嘎嘎笑太逗了，真看不出是开朗还是掩饰自己。开头的英文虽然语法完全错误，但道理却那么正确。竟然有新裤子可惜彭磊没怎么说话，庞宽也太像他爸了，连声音都一模一样！挂盒儿太北京了。最有意思的是拍市郊情景，几乎所有的工种都消失了：拉泔水的、修自行车的、蹬三轮儿的，这些人都去了哪儿？没有人知道。但这些乐队还在坚持，这就足够了。