倩女幽魂(1960)
TheEnchantingShadowUP:2021-11-25
《倩女幽魂》(英语:The Enchanting Shadow),是一套由邵氏兄弟(香港)电影有限公司制作的电影,由乐蒂主演,曾获选参加法国坎城影展,乃第一部参加国际影展的香港彩色电影。
电影内容
故事改编自中国古典文学名著、清代蒲松龄的短篇小说集《聊斋志异》之《聂小倩》一则,片名取自迷青琐倩女离魂。叙述书生宁采臣(赵雷饰)在前往收租途中,夜宿于金华寺,结识了剑客燕赤霞(杨志卿饰)。女鬼聂小倩(乐蒂饰)受老妖姥姥(唐若青饰)胁迫,前往金华寺取宁命以供姥姥吸血。倩以美色及黄金引诱宁,但却均遭婉拒,有感于其之正直,便不忍加害,临行前更嘱咐宁与燕同宿,因此幸而避过一劫。 原来聂小倩本为官家之女,因客死异乡,遭姥姥操纵,而不得不诱人害命。宁采臣怜其身世,于是决意带其骨灰返乡。焉知途中姥姥再次来犯,所幸燕赤霞及时赶至收伏姥姥,两人叩谢其恩,继而上路。
人物角色
角色名称 | 演员 | 备注 |
---|---|---|
聂小倩 | 乐蒂 | |
宁采臣 | 赵雷 (演员) | |
燕赤霞 | 杨志卿 | |
姥姥 | 唐若青 | |
洛奇 | 书僮甲 | |
李昆 | 书僮乙 | |
李国华 | 书生甲 | |
苏祥 | 书生乙 | |
王月汀 | 车夫甲 | |
冯毅 | 车夫乙 | |
郝履仁 | 店主 |
参见
- 聂小倩
获得奖项
- 第13届戛纳电影节
提名:主竞赛单元
简评
最还原蒲松龄的原著,实在出于意料的惊喜,想着来考古,不料画质清晰,中英字幕,滤镜也十分好看,让我对中国早期电影有了新的认识,布景太美了,花草楼台精致独具风格,要不是有这板做参,也没有后来的那些倩女。早期的电影还是有很多京剧的影子,唱腔,小碎步,年代关系拍摄手法也比较含蓄,这版才是堪称的经典。
7/10。李翰祥这版坐实故事发生的时代背景,是南明政权抵抗清军侵略的战乱时期,剑客代表对时局迷茫的隐居者,一段呤诗舞剑的表演将深厚的家国情怀展露无遗,书生因心系国家大事夜难眠,带有强烈的文人风骨不为小倩的美色和财宝所诱惑,姥姥是邪恶势力的象征,书生在剑客的帮助下战胜老妖、和小倩结为夫妻,暗示对中原人击败敌寇的期待。可以看出徐克的翻拍充满了敬意,连宁采臣和小倩定情信物的鸳鸯戏荷画及画中提到的诗,都是相同的。李翰祥十分注重东方美学的含蓄庄重,台词文白夹杂、文雅工整,用音乐音效传达古寺的阴风阵阵,小倩对宁采臣的吸引在于大家闺秀的风范,棋琴书画样样精通,人鬼相遇的情感发展欲拒还迎,削弱了之后各改编版中刻骨铭心的绝恋成分,,同时剑客战胜老妖的动作戏被有意简化,没有构建出更丰富的人物和曲折的情节,有些沉闷。
李翰祥这版增了不少文人气质,对白很有韵味,宁与燕、宁与倩一来一往,尽显雅趣。循着琴声找主,改字,题诗……都是很有诗意的画面,同时宁采臣作为文人的固守礼法与对小倩的动情之间平衡找的也很好。主要是渲染心理恐惧,而非视觉冲击,某种程度上可以与《诺斯费拉图》做对比来看,姥姥逼近时的阴影、尾随宁采臣的身影,极具悬念紧张感。
这一版本的倩女幽魂在看之前已是做了许多功课的,布景道具非常好,尤其是古琴声,感觉比87版的更自然更古典!这一版更是宣扬邪不压正,而87版关于爱情的歌颂过多,这个版本明确了时间是明清交替时期!男女主也不是明星,只是演员,很美很清秀,非常推荐!李翰祥还是稳
该影片讲述明末清初,山河离乱。落魄书生宁采臣遍寻旅店不得,不顾他人劝阻落脚闹鬼的金华古寺。宁与古寺中的方外侠客燕赤霞相谈甚欢,后夜逢女鬼聂小倩。小倩以美色诱人,中计者无不被她的主人千年树精姥姥吸血而死。小倩本欲加害采臣,但为其忠厚耿直感动,不忍下手,两人渐生感情。姥姥得知此事,势要除此二人。不得已,宁采臣求助燕赤霞,一场人鬼大战就此展开……
李翰祥和胡金铨的美术功底、历史功底、文学功底真的令人钦佩。人物情感塑造很细腻,铺垫得很好。我真的时刻被空镜给美到,哪怕是破败的寺庙,布景也不是荒芜的,反而是在杂乱无章中透露着一股松树一般的气节,在光影、冷暖色调的自由融洽中很有流动的美感。背景音乐不管是恐怖气氛的营造还是民乐打造的市井气息都很合适。六十年代干净利落的镜头语言也很符合视觉习惯(没有猛拉猛推/以跟居多)。比较明显的缺陷是武打动作比较幼稚,没有设计;剧情的丰满程度欠缺,结尾略显仓促。真的是一位很考究的学者型导演啊,真想他拍红楼梦,可惜了。
比后来更有名的版本更古典得多,非常讲究的布景,场面远超预期,没想到60年香港就能拍出场面这么好的电影了。演员气质也都很文雅,相较于王祖贤,我还是更喜欢乐蒂版的小倩。唯一的遗憾是节奏有一点儿问题,前面都很好,后面却结束得太快了,不清楚是不是成本限制,没有把斗法的那一幕好好呈现出来,武的部分是不太合格的,但不影响这部电影的精致。另外,废墟&古迹爱好者看这部也会很惊喜,破败寺院荒废宅院都太好看了。
第一部李翰祥。非常棒,较之87版,少了的是几分媚气与妖气,多了古朴与庄重。水平镜头占绝大部分篇幅,与浅景深共同促成了极强的舞台感,很多时候感觉更像是在看一出黄梅戏。而后半部分又多次使用了极具表现主义风格的大特写,并没有与古色古香的前段产生割裂感,很神奇。李翰祥已经为程小东拍完了60%,但后者却做到了青出于蓝而胜于蓝,这一版,输就输在了选角上,不管是乐蒂的小倩还是姥姥,都太像人了,而一席白衣的王祖贤活脱脱带着仙气,当人、鬼、神没有什么区分度,也就很难令观众沉浸下去,成功做到了这一点,这也就是87版《倩女幽魂》能成为经典的原因之一。1777
最早版的倩女幽魂,要拿30年后的徐克版本比较就不讲理了。宁采臣的扮相不错,乐蒂的聂小倩就差点意思了,要以这个美色诱人,失败机率很高,杨志卿的燕赤霞应该是帮午马打了很好的底子,但整部戏看着还是有点黄梅戏曲味道。有人与87版相比,还言更喜欢,这也正常,大平层别墅住久了会说还是四合院的好。
古色古香的场景,恰如其分的氛围,一张一弛的节奏,李翰祥对于中国古典题材电影的艺术塑造达到了醉心的程度。很多时候不像是在欣赏剧情,而是享受在其营造的古典氛围之中。而和后来程晓东版本相比。开篇对于明末清初大时代的勾勒,以及燕赤霞怀才不遇,壮怀激烈却失意隐居的个人命运,更是为本片添加了程晓东版本所没有的对于大时代背景的思索和隐喻,因此也少了那份意味悠长。另外,还有很重要的一点,那就是李翰祥还是胶片电影时代,而不是现在的数字胶片。这两种电影看多了就会越来越强烈的感觉到,传统胶片颜色更加舒缓饱满,而且颜色之间有细腻的过渡,因此整个画面看起来就像是油画一般,给人强烈的艺术感;而现代数字胶片色彩之间泾渭分明,相形之下,就不会给人以油画的感受。
好喜欢这个版本!小倩端庄、淑女又对爱坦荡,念完诗直接一把抱住宁采臣给我笑死,然而更搞笑的是小倩半夜来找他:老实跟你讲,我是鬼ˊ_>ˋ。还有后面宁采臣去燕赤霞房间躲姥姥,大半夜找别人聊天,燕赤霞跟他说我不聊我困了,他说那您请睡,燕说我打呼声音太大你住在这不方便吧(鄙夷)宁采臣说我不睡我就坐在你这待着,死黏ing!那种尴尬的场面真的笑到我打滚.....宁采臣总是一副要被非礼的表情太传神了!噢对,我发现66版画皮女鬼的配音跟小倩一样耶,这个顿顿的声音真的好有辨识度,一听就感觉对方是个好人(
这版倩女幽魂很有特点,有种传统文人特有的感觉,无论是布景,音乐,都颇为精致,宁采臣的扮相很是俊美,有那种书生气,不过看起来有些成熟,聂小倩的妆容有点怪怪的,尤其是嘴唇显得很大。开头非常有聊斋的味道,再配上那非常熟悉的鬼音乐,很有感觉,不过结尾大团圆的结局像是才子佳人的爱情故事,后来的张国荣和王祖贤版更进一部,尤其王祖贤的妩媚诱人后无来者,她几乎就是聂小倩的代名词,再后来的网大版都不忍吐槽,这版聂小倩端庄有余,妩媚不足。