无辜的人(1961)
The InnocentsUP:2021-11-16
无辜的人简介
本片根据亨利·詹姆斯的小说《螺丝在拧紧》改编而成。19世纪末,美丽的女教师吉登斯小姐(黛博拉·寇儿Deborah Kerr 饰)来到乡下庄园照顾雇主的侄女弗洛拉(帕米拉·弗兰克林Pamela Franklin 饰)和侄子迈尔斯(马丁·史蒂芬斯 Martin Stephens 饰)。不久,吉登斯小姐发现自己常看到奇怪的影像,仿佛房子被鬼魂纠缠,孩子们也被魔鬼附体,说出或做出过分成熟诡异的话语或行动。管家格罗斯太太(麦戈斯·吉肯斯 Megs Jenkins 饰)向她透露,这一切可能与已故的前家庭教师及总管的地下恋情有关。吉登斯小姐不顾一切想将孩子们从魔鬼的掌控中营救出来,但她所看到的鬼影是否可能只是她自己的幻觉呢?
本片获法国嘎纳电影节金棕榈奖提名,并获英国电影电视协会最佳英国电影和最佳电影两项提名。
第15届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)杰克·克莱顿
获得奖项
- 第14届美国导演工会奖
提名:最佳电影导演 - 第15届英国电影学院奖
提名:BAFTA Film Award —— Best Film from any Source / BAFTA Film Award —— Best British Film - 第15届戛纳电影节
提名:主竞赛单元
简评
小男孩演了60版的《魔童村》,怪不得气质这么魅!没看过《螺丝在拧紧》原著,但这一版本确实是我看过的影版中各方面都最好的。我的解读基本是:镜头语言基本明示吉登斯对迈尔斯一见钟情,可她内心无法接受自己炼铜所以把一切归咎于梦魇进而崩溃了,然后迈尔斯在试图以成年人的姿态和她谈恋爱,而她无法认真回应迈尔斯的爱情,最后BE(如果殉了就算开放式?
将暧昧性叙事发挥极致,与宽银幕协调的深焦镜头,着重主角面部表情变化,明暗对比强烈的布光。明明没有什么特别恐怖的东西,但你就是能感受那股阴森可怖的气氛,当然这与两个孩子过于成熟的演技息息相关。高光时刻的两个吻着实惊呆了我,叠印的噩梦场景也完成度极高。影片无论怎么解读都可以,真的很捉摸不透。
宗教色彩和意涵浓重,画面和光影真是太美了。主角和小男孩儿小女孩儿表演都很不错,女教师逐渐癫狂,感觉快要到女教师心理阴影的时候电影就戛然而止了。如果电影只是单纯地讲驱魔的故事,故事的就显得暧昧和不明就里,以至于多了各种各样的解读。 不管怎样,恐怖氛围塑造得不错,画面绝美,故事的暧昧不清让电影多了一些缺陷的美。 老电影真的各个方面的比后来同类型的片子优秀啊
写了一个幽灵的五分钟,被老师提醒去看这部最为经典的幽灵电影。看完以后,发现此类剧本是我根本无法达到的高度。此幽灵更像是人内心欲望的影子,台词颇具考究。比如女仆那句:只有自己才能评判自己,而不是他人。光的运用太美妙,黑白片的年代能将光做的如此富有层次,特别是烛光的运用,人物手握蜡烛,在镜头里移动。看似简单的设计,在电影里就呈现出照明以外的明暗变化。对话的拍摄手法值得借鉴,借助人物站位和运动,来带出整个画面的灵动,简直太厉害了。两个吻的运用,可能影响了我老师的那部经典作品。
《小岛惊魂》貌似有偷师学艺到本片的特色,从场景到氛围到利用主角本身制造内在矛盾反转,都受到了《无辜的人》影响,但前者不如后者古典的是那种古典构图,这种骨子里上了年纪的电影,有着话剧般精致的表演台词的方式。也有些伯格曼《假面》的味道,虽然一股子暧昧的情绪不那么明显,但有几处也有迹可循。中间有一段镜头重叠非常优美,吉登斯做梦的情节中,电影使用了很长时间的叠印手法,将吉登斯的主观意识投射到银幕上。这些事件催生了她的梦。电影没有粗暴地直接将人物心像翻译成具体的物像,而是通过物像去暗示心像,同时表现出吉登斯的困扰与焦虑。
,光学幽灵作为一个污点,从视觉空间的边界诞生,不断向透视的中心靠拢,英格兰的乡村景观衰变为哥特,栖息于蜡烛邪恶的火光,鉴于原著诞生年代,很可能用来指涉某种更“新”的媒介,而《无辜的人》导演杰克·克莱顿以及饰演小男孩的演员恰如其分地阐释了这一内涵,将表演作为一场附身。另一方面,作为家庭教师的吉登斯似乎诠释了某种保守主义对于教育=唤醒的想象,教师作为学生身上非本真之恶的驱逐者,被期待拥有着某种天主教的纯洁主义与受难精神。影片的第一个镜头几乎是布列松的,呈现了在蜡烛之前祈祷的双手,她的面孔反而不再重要。然而这些在影片和原著中都不再被确证,而是将空间幽灵化——尽管影片在这一方面尚不到位,仍然采用夸张的方式渲染恐怖首发——对应着19世纪理性与良知悖反的怀疑论。
《万能钥匙》出来走两步,你的是不是创意来自《无辜的人》?我真是对自己又爱又恨,又想看恐怖片,又每次被吓得肯定是2倍速看完……又菜又爱看!这片子氛围营造得太到位了,白天都能拍出吓死人的感觉……人心类恐怖片都围绕着弗洛伊德那点理论,再加上黑暗童谣、古老的庄园别墅、好看却诡异的孩子、哥特风的服化道。值得一提的是,这部电影的运镜太舒服了!舒服到不像恐怖片。构图很美,镜子的作用恰到好处,就是总怕下一秒镜子里出现一个人,提心吊胆……另:叠化转场太适合恐怖片了!尤其最后一幕的叠化简直又美又残酷。
瘆人的标配,有无数空房间的大庄园,年幼的兄妹俩,新来的家庭教师,平静硕大的湖面和湖边小亭,也别落下倚靠在岸边的小木船,在本片看到了无数后来惊悚恐怖片的影子。特别是Flora哼唱O Willow Waly的时候,脑子里全是《鬼庄园》的影子。被女主视角牵着走吓得不轻,看到最后才发现谁也算不上无辜。
8/10亨利詹姆斯的中篇小说电影化后,更能直接体现后世各类恐怖片受其的影响。不可言说的秘密和真相是本片的重要母题,也是维持悬疑的关键。除此之外,景深镜头和叠化的运用将猜疑、恐惧和现实混杂在一起,并拓展了影片的空间;观众主要聚焦于蔻儿的角色,所以拓展的空间更能提高位置感。私以为如果有些蔻儿离开景框后的空镜头可以维持更长时间,可能会制造更多未知感。但有可能是因为制片厂的要求,也可能是导演希望保持故事本身的流畅度,所以更多使用溶解直接剪切到下一镜了。影片的选角很不错,男孩眼神的空洞和世故完美符合迈尔斯这个角色;打光有着些黑色电影的味道:光与影“分割”蔻儿的脸使其变得可怖。同时,多用点光源(例如烛光和台灯)做主光,使得景框的边缘变得昏暗,更让人害怕阴影中隐藏的秘密。总之是一部剧情落实很到位的电影。
开场女主来到城堡的摄影机调度相当惊艳,模拟了一个从农村来涉世未深的人的视角。可以说影片的所有恐怖元素都是都是女主角神经质想象出来的,可见她有受迫害妄想症,女主角是个M,男孩因为缺少了亲情,而跟着前任管家活成了个S,对位暗线提到的虐恋,这片的价值观实验还真他妈的超前大胆,男孩表达爱意的怪异方式,会让你想歪吗?你是无辜(纯洁)的人吗?
勉强两分。看睡着了。60年代有一类英国电影:在狭小的空间里编制一个混入了同性恋、乱伦等(彼时的)禁忌元素的惊悚片,像《惊魂夜魇》《古屋凶魔》之类的,本片以大宅内女人和孩子的组合,套嵌了个两个鬼魂的虐恋故事(女的老被男的揍还为他殉情),另外还有小男孩与女人接吻的话题镜头。本片主要问题是,全片并没有什么事件发生,仅仅是女主看见女孩玩乌龟、把被学校开除的男孩接回家、看见男鬼魂(这也是全片唯一的惊悚镜头)什么的,电影大部分是从女主的视角出发,去代入、推理鬼魂们与孩子的关系,可能限于时代,女主的认知在今日看来已经十分迟钝、落伍,并不具备引领观众注意力的作用。也可能是为配合本片暧昧的结尾,所以全片只有单一视角,但观影感受并不好。技术上也没表现,比如男孩骑马那段碎剪,既没有全景拍摄的勇气,还剪的特别简陋
12年前读的原著,当时看得云里雾里的,看完这部电影才明白了一点,单身老姑娘因为性压抑把伤害的苗头指向了小孩子。结构氛围表演都很好!结构收尾呼应,片头女主做祈祷状,口口声声自己只是想保护孩子们,到结尾你才明白她已经把小男孩儿害死了,才开始祈祷的!氛围烘托得好,女主看到的很多东西都是她的幻想,让人不寒而栗,小孩子看不到,然后她就认为他们在撒谎,然后她越来越紧张,她对小孩子越穷追不舍,恶性循环了!黛博拉蔻尔也是奥斯卡影后遗珠啊!她把刚开始对小朋友的热情,然后入魔怀疑小朋友,最后癫狂,刻画得循环渐进丝丝入扣,尤其最后女主主动吻男孩,之前小男孩主动吻过她,她误以为是情色之吻,而这是一种爱人的独占欲,太惊世骇俗了!其实女主喜欢的是叔叔,所以才一直叫他回来。两个小朋友演技绝了,可爱又不乏孤独看透世事之感!