疤面人(1932)

简评

主要人物的设计和大体情节脉络和《疤面煞星》是一致的。只不过这部整体对黑帮的罪恶进行了展示和批判。而《疤面煞星》则强调了个人通过不齿手段攀爬到欲望顶峰时内心的空虚，迷茫以及倦怠。故事上《疤面人》事件太简单太赶，除了兄妹的情感关系和秘书塑造外其它的关系都有些设定为先的味道。结尾妹妹对哥哥的情感态度的变化显得突兀，而且托尼的死亡显得平庸了些（虽然知道是讽刺需要吧）。《疤面煞星》篇幅长，对于托尼的发迹，成长，与情人、妹妹、好兄弟间都有了长篇幅的描述，故事更为扎实，结尾妹妹对于哥哥又爱又恨的纠结展现的更合常理，并且结尾那种放飞自我的表现前文的铺垫也很足。整体而言《疤面人》更多为《疤面煞星》起到了一个打纲领定基调的作用，《疤面煞星》则是竭尽全力的优秀改编和拓展。最后蠢秘书临死前问到名字的桥段有些催泪。

霍克斯1932年充满想象力的天赋之作，成了黑帮片先驱，手法运用的像是1952的片子，高潮先锋的像是2032年的片子。而且制片人还是霍华德·休斯……没错就是那个奇之大葩的飞行家休斯。各种枪战、飞车追逐、艺术化处理的暴力镜头堪称革命性。打光颇为强悍，比黑箱王子威利斯的《教父II》更凌厉。对比83版《疤面煞星》各有侧重，剧情简练冷峻但细节不够饱满、人物表演舞台化的痕迹等等，都源自年代所限也不能算缺点。最后就是精神分析学派的代入，兄妹乱伦什么的，细思确实有不少地方耐人寻味。

兼具好莱坞影响特色和日耳曼表现主义特征，枪战、飙车、清洗的镜头至今看来仍不过时。乱伦情结让男主的人格更复杂化，脱离了单薄的恶霸形象。文盲管家的滑稽形象也为影片增色不少。这些元素成就了这个名垂影史的疤面人，后世有《疤面煞星》、《公民凯恩》，更有一众导演演员靠着此片的黑色元素以及黑帮故事风靡好莱坞乃至全球影圈。此外黑帮文化在美国早已深深扎根也可见一斑，此中的文化背景和民族秉性也有深究和发掘的潜力。

霍华德·霍克斯开黑帮片之先河，此后黑帮片大多不断重复于此，十五次之多的暗杀场景让人叹服。一个流畅的长镜头表现遇刺开场：跟随餐厅老板进入室内，派对正已接近尾声，老大路易炫耀能力并扬言下周派对将更豪华，紧接着镜头跟随他至拨错号码的电话，主角以不为人知的影子逐渐逼近并完成刺杀，镜头回到室内拍作为目击人的餐厅老板。屠杀之后机关枪与日历的叠印，是那个时代下暴力的象征；保龄球的全中代表着清洗的全部完成。文盲秘书以夏尔洛的形象存在着，在暴力与黑暗的主题中添加些许乐趣。黑帮份子与西部牛仔的对比，也是霍克斯最感兴趣的那些个电影题材。最后的防线并非办公室的铜墙铁壁，而是内心对妹妹的不伦感情，因此落单遭袭以及最后的落网死亡都与之有关。

黑帮片鼻祖，所有黑帮元素应有尽有，导演用报纸追逐热点销量不顾一切、餐厅躲子弹戏、火并、夜晚追逐枪战戏、子弹连发管日历页、兄妹关系、意外打死妹夫、帮派老大更迭等定义黑帮片！科波拉、布莱恩帕尔马在导演面前，都是徒弟。在强大的保罗穆尼（这个奥地利人的扮相太意大利人了）的演技加持下，他把这个帮派恶魔塑造有血有肉，让他的死变得荡气回肠，在他面前，帕西诺和德尼罗也只是小学生罢辽！此外片中每个人都奉献出了精彩演技，秘书最开始的可笑再到最后中弹都要做好保护老大才死去，让人心碎肝肠寸断。逐渐像托尼靠近的老大情人。胆小怕事又不甘心的老大。天真无邪的妹妹。妹夫一直玩的那枚硬币是妹妹给的。还有不少名场面，两人给美女点烟，看戏中途去鲨人。这部电影的节奏非常快，也适合今天的观众来看；但信息量有些大，看第二遍会更有收获！

大概也是由于海斯法典，本片暴力血腥场面均以暗示方式展现（此电影对杀人情节的画面处理得非常好，尤其是保龄球那里），而这与片中的美女们也正是本片最大的两个亮点。至于影片整体，我感觉影片本身还是比较平，而且角色也扁平，本片的特点可以说是和霍克斯后来电影的特点（剧情满，台词连珠炮）完全相反……而且除了时代特色、响应海斯法典的结尾，其他部分男主的主角光环太过强大，主角能在百发百中、打谁谁死的同时百分百躲避、化解对方的杀招………

强盗片/黑帮片开山之作。·霍克斯在美国《海斯法典》严格掌控银幕内容之前拍完，时至今日仍毫不过时，黑帮片该有的元素一应俱全，而且节奏紧凑，一波三折！追车戏和枪战戏非常过瘾。·穆尼将专横毒辣的疤面人演绎得入木三分，不输帕西诺，安·德拉克饰演的妹妹美艳而楚楚动人，完胜菲佛。，疤面人的登场每每由口哨声引出，杀人场面多以影子或画外枪声间接展现，颇具德国表现主义之味。+日历疾速翻页的叠化转场，妙绝！：死去的路人被路灯及标牌组成的十字架阴影笼罩。：团伙机枪扫射餐厅时仍始终坚持打电话，被枪声吵得听不见对方声音。7.“THE WORLD IS YOURS”的霓虹灯。（）

有声电影的初期。开场的长达四分钟的长镜头令人想起在张暖忻和李陀的《谈电影语言的现代化》里的一些观点，里面提到有声电影初期常常被认为会出现一些电影语言的退步，“这种暂时的退步却变成了电影艺术再一次向戏剧艺术、借鉴的机会，并逐渐形成了电影自己的特有的场面调度。”镜头内部的蒙太奇与舞台场面调度有相似之处又根本不同，所谓镜头调度，就是使得摄影机也这样在运动中去“看”，这样，摄影机的角度就变成积极的、对拍摄对象发生兴趣的观众的角度。

1932完成度如此之高。哪怕过了一百年我们的土壤依旧没有孕育出能匹敌之作。奥胖拉了二十多遍拍凯恩。马龙白兰度早期表演看得到Paul Muni影子。阿尔帕西诺的Tony从乡下穷小子一步步爬上去，五十年前原作不同。Paul Muni上来就是刺头，吕布转世，刺丁原，御貂蝉，杀董卓。挑战一切，律师的鬼点子永不嫌多，警员从不放在眼里，门前广告牌写着世界属于你。他害怕一切，讨厌一个人，他和妹妹你中有我，我中有你。秘书一直犯错，也没有炒过他，他只说对了一次名字，那就够了。他的小男孩也一样，忠心耿耿，从来没有被弃，哪怕开门前，也没有选择拿枪，和开场时在理发店里一样，永远在他的身后。他的铜墙铁壁是金属板，他的汽车玻璃能防弹。阿尔帕西诺的武器是严密的监控。这些外在的表象永远没办法提供真正的保护。两个版本都很好。

确实不错，难以想象32年的枪战也能拍的酣畅淋漓，疤面人几处暗杀自己的敌对头子都在数秒之内，往往就是枪声还没有结束结束，对手便已经挣扎着倒下。其中有一个对手被杀死时路牌黑影投下来，正好是十字架。电影也花了大量的篇幅，去说明疤面人托尼和妹妹杰西卡的不伦之恋，从他忍受不了妹妹和别的男人一起跳舞或者被别的男人触碰，到结尾亲手杀死了妹妹的情人，直到最后抓着临死的杰西卡哭喊着，这个人物由崛起走向沦亡的形象彻底被刻画成功了。当然霍克斯的用意很明显，开头的字幕已经说明：对社会犯罪现象的反思，对美国政府的批判

越到后面越好看，即使是已经看过了更多更大场面或者说更细腻的黑帮片，这一部后半部分的情节也足够精彩。如果说愤怒的杀掉妹妹的丈夫（或者说整个妹妹的情节线）已经让人想到无数电影，足以证明他的经典，那么秘书的死亡就让这个角色从之前的枯燥一下变得生动了，托尼走向灭亡的结局也真正的呼之欲出，事实上托尼与身边所有人的关系几乎都成为了后世黑帮片效仿的对象，前老板、愚笨的手下、妹妹、情人、妹妹的丈夫。而最终托尼在安全屋的癫狂和妹妹最终的死则让电影完全上了一个台阶，也几乎奠定了之后的黑帮片的主题和情节发展，奠定了这个类型应该是怎样拍的。当然，从后半段开始说也就是意味着认为前半段确实充斥了噱头、器官、不讲道理的子弹与血浆，甚至可以从另一方面认识到海斯法典的出现也许也是某种必然，只是不能避免矫枉过正。

黑帮片早期代表作（真正的开山之作应该是《小凯撒》）。影片在《海斯法典》颁布之前完成，所以背影杀人应当理解成导演有意为之，可能借鉴了德国表现主义?口哨杀人被昆汀在《杀死比尔2》中沿用。和83年的翻拍版相比，原版的结局中托尼是有些窝囊的，像是前3分钟很猛但突然早泄；而阿尔·帕西诺版的托尼则是一刚到底，彻底疯狂。受制于时代，我个人以为本片的表演实在是很浮夸，但是又不同于默片的单纯的肢体动作的夸张，是那种让你感觉他想演电影但一股话剧味儿的表演，据我有限的观影经验，直到40年代的黑色电影，这种表演风格还有残留，但在《公民凯恩》中就完全不存在，所以奥逊·威尔斯是真正的天才。