爱情我你他(2005)

简评

米兰达裘丽居然是Mike Mills的老婆！这两人风格太像了，看完大呼好家伙，真是帧帧戳心。Geek寻觅爱，孤独永常在，虽然这类主题确实很多，但出不出彩完全靠技法。裘丽很聪明的把它跳脱于一般性叙事，将各类Geek的小思绪集中于一个趣味点，再不断对接放大，最后破防于温暖的感动。情绪、色彩、趣味、意象一切都很对味，节奏拿捏十分准确，很奇怪的放松，也很放松的奇怪！吹爆这两口子。

勉强两分。没有剧情的散文电影，姑且可以算主线的是编导演于一身的女主追求偶然打动了自己的离异男售货员。电影表现了几个小镇居民有点怪异有点荒唐有点落寞有点强烈的欲望，比如跟五岁混血小孩大尺度网聊的女人、尝试口交比赛的一对儿闺蜜、暗恋混血小哥哥的邻居女童，当然还有因自己脚踝被注意到而芳心暗许的女主角。此外还有些莫名其妙的信息被重复展现，像女主那盘投稿的录像带，男主跟前妻的闲聊什么的，这些内容跟主线毫无关系，感觉就是女主把自己一些俏皮想法随意安排在角色身上了（我猜她平时有拿小本本随时记灵感的习惯），总之这片子也没有角色，所有出镜人物都像是一些美国独立电影里低气压角色的剪影或曰碎片。这种靠自己片段灵感和个人气质硬生生堆砌角色的创作方式能走多远呢？电影里多次出现的标点符号应该是比拟角色状态，但结合的不好

这才是电影吧。当那些失败的人生，孤独的灵魂与同样失败的人生，孤独的灵魂相遇时，也许就是一场邂逅。说真的，之前看过很多所谓爱情片都没有什么触动，然而片中在大卖场里两人的交流，尤其是贴镜子那一段，真的，好美啊。简单的对白，怎么能如此浓情蜜意呢？我嫉妒了，开始蠢蠢欲动。除了幽默、创意的剧本，台词也是一大亮点。最记得女主在床上等男主的电话，她说“我们有一生的时间可以共度，但你得先打电话”。这是一部关于爱的电影，也包括对个人世界的探寻，平凡司机爱好艺术创作，过自己的人生，真让人高兴。家庭，性，网络，竟串到了一起，才华横溢！

离异父亲不知道该如何和自己的小男孩们沟通，有着忧郁蓝眼睛的艺术家女主渴望自己的作品能被认可，古稀老人遇见命不久矣的真爱，中年女性在网上寻找慰藉却约到小朋友，还有准备嫁妆箱的小姑娘和好奇成人世界的女孩们，每个人都有属于自己的孤独。人和人之间的关系会有节点，就像路旁的标示牌，过了就分道扬镳。午后昏昏欲睡，我是那车顶上阳光晒着的透明塑料袋里的金鱼。

一般来说独立电影虽然颇具话题性但缺乏持久关注度，而圣丹斯与戛纳两大国际电影节的双重加冕则为《爱情我你他》登陆好莱坞铺平了道路。该片在深度的挖掘上与韦斯·安德森执导的电影《都是爱情惹的祸》》以及保罗·托马斯·安德森执导的电影《木兰花》有几分神似，离奇而搞笑，有很多有趣的情节，但最终回归到严肃的主题。影片侧重在人与物以及环境的交流，并经由这种交流传达出一些较为深刻的内涵。米兰达·裘莱作为导演，展现了她对于影片节奏的掌控能力。

该片在深度的挖掘上与韦斯·安德森执导的电影《都是爱情惹的祸》》以及保罗·托马斯·安德森执导的电影《木兰花》有几分神似，离奇而搞笑，有很多有趣的情节，但最终回归到严肃的主题。影片侧重在人与物以及环境的交流，并经由这种交流传达出一些较为深刻的内涵。米兰达·裘莱作为导演，展现了她对于影片节奏的掌控能力（

资料书上说呢喃核电影展现的是二三十岁年轻人生活和人际关系上的失败，但我想人生可能需要一些空隙，在美好的东西填补进来的时候才能充分感知。这个电影里的人都太可爱了，只截取了小小的截面，运用细节填充堆积情绪，加之很有品位的音乐，沙漏落沙般轻盈，结尾处时间的象征性段落开阔了文本空间，生活是这样的。

被遗忘在车顶最终在阳光下陨落的金鱼，写着you和me的鞋子，会激情聊天的弟弟，喜欢在电脑上用字符拼图案的哥哥，一直探求性爱却不敢越雷池的闺蜜组合，邮递作品要求负责人打电话说一句通心粉就撂电话的租车司机，面对破碎家庭焚烧自己手的鞋子推销员，一本正经面容严肃却在晚上饥渴难耐的艺术中心负责人。

前头以为是女版考夫曼，后面越看越觉得不像，裘丽的处女作就是一些孤独寂寞的人的生活片段变成轻喜剧小品，本来显得有些平行的多线拼接，裘丽用音乐性将他们的时空巧妙合在一起。写的，拍的戏基本都有效，最喜欢一些古怪细节，车上的金鱼，还有互联网邮件写下“））〈〉（（”以及最终小儿子与中年女人的相见，拍得都非常窘迫尴尬，但都非常灵巧可爱。后来的作品《亿万富翁》虽然在拍摄上和剧本上要成熟一些，但那些强设定让电影本身变得过于匠气，事实上裘丽的电影剧本在于“创意”以及一些真正能让创意落地的实质性情感，而非强设定，当然《亿万富翁》前半部分拍得很好。

怪诞可爱，巧思台词与奇妙情节的天才结合。把常见城市爱情短片集的模式转为更难的多线并进的都市爱情协奏曲，在保留空间完整性的同时，呈现一种难得的居住感觉，且最大限度的对准关系过程中的细小情绪本身，诸如紧张、寂寞与兴奋这种惯常见的心理状态被电影传递而出。陌生交往进展中的个人反应也是原子化社会现代性描绘。如果说配乐是一种省力无能的应用方式，是情感最便宜的塑造手法，一种音乐取代电影的片段时刻，那么本片明显做到了影像与声音相等同，一种借用其他艺术力量但仍保留本身且使电影与其处于同一纬度的精彩成果。风格不同多变的音乐在各个情感蔓延处，无疑锦上添花，为其气质做了最后的一块拼图。在如此之下，行为怪异的人物行为才能变为吸引人而非非常人的动作，成为超脱生活的所在，非情节的人物特写才能真正表露共通的人物感情。

直译“我，你，以及我们认识的每个人”，比《爱情我你他》要韵味得多。这是一部爽片。奇奇怪怪的片段，串起每个人的孤独。把装在塑料袋里的金鱼放在车顶忘记拿的父亲，旁边车里看到这一幕的人念叨着：刹车那刻，就是这条鱼生命结束的时刻；彼此不服对方谁的口活更赞的闺蜜，找了男主少年来盲判，她们给少年的眼盖住，轮番给少年做job，然后问少年谁活更好，少年说感觉差不多，分不出来；少年的弟弟，一个七八岁的小朋友，打字都打不利索，凭借其天马行空的鬼畜语言，把聊天软件那边的现实中无比严肃充满权力感的阿姨撩得欲仙欲死... ...

原本觉得创作痕迹很重，却总是有意想不到的细节出现使得原本的创作痕迹变成源于生活、贴近自然、有人情味的灵感。电影里所有的荒谬只多一点点，想要挽救生活的离婚男靠自燃吸引注意，没有才华不被认可的艺术女发送莫名录像带，看似光彩实则寂寞的艺术总监和小孩撩骚，对性无知却自以为是的少女撩拨成年男人、做口交比赛，再多一点就刻意，电影将这些都变成了无厘头的笑点。男女主的爱情设计得像电影模板，却在电影里直接用语言将此打破，恼怒的现实涌入，后来以低于电影层级的方式重圆，高于生活又不落俗套。有点感兴趣米兰达是怎么层层叠叠创作成这样的，那些可以来回品味的细节让人着迷。另一点可贵的是，在这部算是“艺术”电影里感受到特别市民的美国生活：无人陪伴的老人，落魄的购物广场，身材走形的中年妇女，有种用画面刺穿美国梦的感觉。