柏林谍影(1965)
《柏林谍影》（英语：The Spy Who Came in from the Cold，或译为东山再起的间谍）是一部1965年的根据同名小说改编的间谍题材电影。
剧情简介
在小说的开头，长期在西柏林经营间谍业务的的英国秘密情报局驻西柏林情报站站长阿列克·利马斯（Alec Leamas）多年经营的间谍网遭到东德情报机构的头目穆恩特（Munndt）的彻底破坏，阿列克·利马斯手头上的最后一名潜伏在东德的间谍卡尔·李梅克（Karl Riemeck）在东西柏林边界的检查点试图逃到西柏林时遭到东德边防军射杀，这说明秘密情报局内出现了叛徒。
英国秘密情报局局长“老总（英语：Control (fictional character)）”秘密召见了阿力克·利马斯，表示秘密情报局将会故意把它视为不可靠的人，并强令其退休让其过着过著潦倒的生活，让便让潜伏在英国的东德情报机构特工策反利马斯，然后让利马斯去东德去指正穆恩特实际上是一个效忠于英国政府的双面间谍，以便穆恩特能够让东德政府怀疑甚至是处决。
为了使利马斯能够为东德史塔西潜伏在英国的间谍所招募，英国秘密情报局故意对他做出“迫害”行为，命令其退休，使其过上了潦倒的生活，利马斯也配合着秘密情报局进行演戏，利马斯在这期间认识一个英国共产党党员利兹·古德并和她坠入爱河，东德情报机构潜伏在英国的特工果然上了钩并将利马斯带到了东德。
在东德，利马斯遇见了穆恩特的手下菲德勒（Fiedler），菲德勒平时不把他的上级穆恩特放在眼里并怀疑穆恩特是一个西方国家的间谍，利马斯和菲德勒有了共同的目标——搞垮穆恩特，这引起了穆恩特的不满，就在穆恩特决定逮捕利马斯和菲德勒时，东德统一社会党的高层对此进行了阻止，东德统一社会党的高层决定成立一个法庭让穆恩特和菲德勒辩论。
在法庭上，穆恩特和菲德勒均指责对方是西方国家的间谍，利马斯则站在菲德勒一边指责穆恩特是西方国家的间谍，但在这个时候利马斯的女友利兹·古德突然在法庭出现，原来穆恩特事先给英国共产党打过招呼，让他们派利兹·古德到东德来揭穿利马斯试图陷害自己的阴谋。利兹·古德告诉东德法庭英国秘密情报局的让利马斯演戏以便受到东德情报机构招募，并去东德陷害穆恩特的计划。这使得利马斯和菲德勒在法庭上辩论失败，菲德勒遭东德政府监禁。
令利马斯没想到的是，穆恩特安排阿力克·利马斯和利兹·古德从东柏林并从柏林墙逃到西柏林去，原来穆恩特才是西方国家的间谍，而菲德勒则是一名对东德忠心耿耿的共产主义者。英国秘密情报局派利马斯到东德去的目的是让东德政府加强对穆恩特信任，并让菲德勒成为东德政府怀疑对象，利马斯手上那些潜伏东德的间谍之所以暴露并遭东德处决不是因为秘密情报局内出了向东德泄密的叛徒，而是英国秘密情报局为了完成这个巨大的计划刻意去牺牲的。利马斯对英国秘密情报局的做法大为不满。
阿力克·利马斯爬上了柏林墙后，开始拉利兹·古德上来，此时东德边防军发现了利兹·古德并开枪将其射杀，此时英国情报人员站在西柏林一边对利马斯喊道快点跳下来，但是看到死去的拉利兹·古德，利马斯没有跳下，东德边防军发现他并将之射杀。
参见
- 约翰·勒卡雷
- 《柏林谍影》
获得奖项
- 第23届金球奖
获奖：Best Supporting Actor - 第20届英国电影学院奖
获奖：BAFTA Film Award —— Best British Cinematography (B/W) / BAFTA Film Award —— Best British Art Direction (B/W) / BAFTA Film Award —— Best British Film
提名：BAFTA Film Award —— Best Film from any Source / BAFTA Film Award —— Best Foreign Actor - 第11届意大利大卫奖
获奖：Best Foreign Actor (Migliore Attore Straniero) - 第38届奥斯卡金像奖
提名：最佳男主角 / 黑白片最佳艺术指导和布景
简评
聽道長推薦，讀了63年的小說，再看65年的改編電影。和冷戰後期《锅匠裁缝士兵间谍》相通，勒卡雷再現的無間道世界，真可以點到中年人的穴。慎密老道的“鍋匠”史邁利也在，這回是《柏林諜影》給理查伯頓指令的上級。電影忠實原著，冷峻酷烈又相當克制。理查伯頓獲當年奧斯卡影帝提名，沉郁氣質、悲情神色、至死洞徹。
东西方两大阵营的间谍活动是针锋相对的，柏林是焦点。影片展示了间谍活动是认真细致的，是肮脏丑陋的，是反道德的，也是极其重要的、事关国家安全的，所以，什么人都可能被利用，被牺牲掉。老电影，更依靠演技、表情、眼神，虽然是黑白片，依然引人入胜。
片中其实大部分时间都是在伦敦和海牙展开情节的，柏林在哪儿呢？在结尾，用仅出现了三分钟的柏林墙便说明了一切：你为之牺牲的，不过是混凝土和砖块。我并不想贬低这部电影是靠演员表演而撑起来的，但若理查•伯顿的演技不能有足以让观众怀疑现实的说服力，又从何谈起本片至今仍是谍战题材的天花板呢？你是根本分不清他的潦倒、讽刺、骄傲、不屑和恐惧是他灵魂中的一部分还是他任务中的一部分的。开场通过三言两语回应CIA特工的情节便立马勾勒出这个傲慢却孤独的英国人经验丰富，有智有谋的一面，然后接下来的一个半小时我们看到他似乎故意跟这样的非人品质划清界线，最后十分钟我们才明白，这样的品质，对于一个普通人来说，只是一种童话的想象和痛苦的累赘。
本片的镜头调度尤其出色，印象深刻的是通过巧妙选择摄影机位置和镜头运动方式营造出一种早已有所准备的“在场感”。例如利马斯在伦敦时出狱、乘坐出租车到达史迈利家中、被软禁在东德的几个片段，摄影机几乎是提前埋伏在利马斯要出现的地方。这种调度方式完美迎合了影片中利马斯被伦敦、东德双方当作棋子摆弄的困境，让结尾处利马斯做出和爱人共存亡的决定充满了合理性。
前年看的小说，情节忘得差不多了，来看电影，勒卡雷笔下的间谍没有什么力挽狂澜的英雄，也都是普通的无力回天人。很适合在看勒卡雷的故事前加一句“欢迎来到真实的谍战世界”——这句话很可以改成欢迎来到真实的世界：没错，真实的世界就是这样fucked up，哪有什么信仰与信念，就算有也会被fucked up
没看过原著，直奔上来看电影存在困难，脑子用不上来，没搞清楚这个故事的谍战剧情是怎么设计的，反转倒是看出来了，由主动把握的局面转变为被动接受的局面，以为把别人玩弄于鼓掌之间，结果是自己成了别人棋局中的一枚棋子。在图书馆爱上的纯真女孩以为是自己作出的选择，没想到这一环都是在设计规划中，两个当事人都不知情，等到法庭审判才明了自己在整盘棋局中扮演了什么样的角色。共产主义、资本主义到头来都是不择手段的主义，起初处于不同主义阵营的二人还互相鄙视对方的站队，坚信自己选择的那一方阵营比对方更好，结果用起残酷的手段来都是一样的残忍，理想在一天之间就如此破灭，选择什么，不选择什么，命运最后都是殊途同归指向一个方向。握不住的主义，握得住的只有眼前的爱情，最后为爱牺牲，悲壮悲烈是甚于为主义而死的。
开场第一个斜拉镜头就营造出柏林墙边冷峻肃杀的氛围，而首尾两次墙边的喋血指向这种状态周而复始地持续存在。感觉“冷战谍魂”这个译名明显更恰当。冷战格局下，间谍作为服务政治与利益的工具，所需承受的人性挣扎与精神幻灭，配之以悬疑、惊悚并存的诡计与从不缺席的暴力，完全可视为新的黑色电影门类，本片无疑是其中的杰出代表。
兼具藝衠與情節諜報片，劇情從電影開始攏罩在玄疑氣息中，過程也崎嶇有致，一直到後一分鍾都在觀者意料之外，這種意外令人感到合理，與『控方證人』那種純為創迼意外的意外是完全不可同日而語，稱得上是很成功的作品。可惜女主角的表現比較貧乏，一方面是劇情的安排本來就屬插花性質，再則該女星表現得並不算優異。
开篇的俯视长镜头就注定了这柏林墙内外人物任人摆布的渺小命运。这般明晰简洁的黑白电影有着独特的魅力，室内外景的区别成为主人公内心境遇的投射。比起紧张反转的“双面间谍”情节，电影更注重Leamas是如何陷入成为“棋子”的无可奈何，这里演员在突变时的每处演绎都特别到位。热恋的共产主义伦敦女人反而为这部电影揭示间谍职业阴暗肮脏本质属性、构造意识形态差异在间谍之间的张力，形成追逐人性真善美的最鲜明区别。但出发去东德的准备环节和法庭戏大量的对白这两端戏，确实比较无聊了/
前面太过冷静克制，只言片语下藏着掖着的东西太多，不同其它间谍片。本片前段虽极尽真实但却有点摸不着头脑，通常是一大段对话不知所云，只能对大框架略窥一二。可也正是这份剧情上的隐忍让结尾的反转极其有力。计中计套中套碟中谍，让他最后没能翻过那堵墙的不只有对爱情的祭奠，也有着被当做棋子肆意利用的厌倦和对上面漠视生命的厌恶吧。
冗长沉闷。开头边界运动长镜头场景可能向威尔斯《Touch of Eveil》致敬。老白男迷之自恋：1）自命清高自以为超凡脱俗看破红尘个人不过是各种邪恶机器的棋子毫无正义邪恶之分，因此犬儒与虚无 2）无论多一无是处，总有年轻美貌天真的女性飞蛾扑火不顾一切爱上他，此处是个幼稚的英国女共产党员，被描写得非常可笑。
信仰与爱情间矛盾摇摆的纯真在阴沟里爬行做着肮脏之事的棋子那里，终归是幼稚可笑的伎俩手段，当远大信仰与亲密爱情消失不再后，又该相信什么？横亘在墙头的人，寓言般回应着宿命的不可抗力，只有沉寂与黑暗永恒。/抽丝剥茧反转不断的审判戏可谓高潮迭起精彩至极，巨星rich层层细腻的表演功底掌控了银幕。两处声音转场有趣：双层巴士汽笛声响起无缝衔接配乐、门关门开声音完成转场。