葛饰北斋：为画痴狂(2017)

简评

江户时代是浮世学派的主流，后世欧洲印象派深受其影响，贝卡评论浮世绘是江户时代的写照。葛饰北斋版画，《神奈川冲浪里》的工艺精细、难度超想象，也是其今天美学价值至高的因素之一。大青山绿图里居然出现了当代行为学艺术方式，《凯风快晴》《野鸭》笔触细层次腻到跨越世纪的感动。愿生命与艺术可对话。

北斋画过很多商业绘画，知道怎么吸引人眼球。北斋的人物画特点鲜明，只有在街上与人们互动过才画得出。北斋并不自视甚高，自画像诙谐而随意，有时如同卡通人物。一说北斋的漫画和插图小说是现代漫画的基础。荷兰商人曾向北斋定制和洋混合的画作，引入欧洲透视画法，在当时的日本绝无仅有。神奈川冲浪里把海浪落下前的一瞬定格，是现代动画的先声；富士山是日本第一高山，北斋却让它在巨浪下显得矮小，浪花洒落如山顶白雪，但富士山是这画的中心，是变动世界的静止的中心，就像北斋之名寓意的北极星，不动之星辰。凯风快晴的原画并不鲜艳，山色与天色暗淡，山顶周围有蓝影，描绘的是黎明前山顶微红的富士山。富士跃龙在生命的最后离开富士山腾空飞去，是总结了北斋整个职业生涯的意象。北斋在龙年出生，九十岁画龙是他的道别。

葛饰北斋为画而生，艺术生命延续至自然寿命的结束，再加上对自身境界和对艺术技术和感悟始终不懈的追求，光是这些都足以让人敬佩。然而我永远无法设想这些把生命都交给艺术的人会做出什么更极致的举动——版画山口浮动的蓝色和云层底部的模糊处理还有晚年画作便是证明。老爷爷太温柔了，理解他的哭泣。

北斋成神之路。北斋是北极星的意思，葛饰北斋以此命名，因为宇宙万物围绕它动而它不动，这是他的精神动力。北斋一生都在追求出神入化。6岁画画，50岁风行，70岁他认为自己的画毫无价值。80岁他希望自己不断进步，90岁希望自己能看清万物本质规律，100岁达到神境，110岁做到触笔成活。但他90岁去世了。60岁替孙子还债余生贫困潦倒，一场大火失去了平生积累的所有画作。他没有放弃，孜孜不倦追求至臻至美的境界，最杰出的作品都在晚年。浮世绘是大众艺术。两文钱谁都可以买到一幅。也许没有人过问背后的技术，只要内容流行色彩美丽。但北斋从未懈怠，一般人看不出差别的三角状松林，他用了三种画法，阴影精巧构思设计。大众根本忽略了这些细节，甚至加深了原作的色彩。北斋根本不期望他人能懂，他只成就自己，一步一步趋向了心目中的神

，感觉像展览的背景介绍片～看完get了一丢丢为何那张everywhere的巨浪那么被人喜爱。策展老人讲九十岁画的那副富士山与龙时潸然泪下很感人，觉得他们两个也许灵魂相交？后半个小时的红脸主持人实在太表演风，感觉有点媚俗违和。。。 @2018-04-15 18:46:48

纪录片前部分被葛饰北斋年轻时的画作深深吸引，很喜欢日本浮世绘的感觉，在葛饰北斋的高超技艺之下，不得不说让人看了个痛快。最后在他晚期所做的那几幅画作，可以用震撼来形容了，气势从纸上跃然而出，可葛饰北斋本人仍然在说“再给我五年时间，我一定成为一个真正的画家”，这正如影片开头所说“他不回避那种危险的，或者负有挑战性的，或者负有争议性的事物”，在他心里，艺术没有止步的一天，即使波折的变故，也会不停给自己的年龄段设定目标。每当看到研究者哽咽落泪的时候，还是会感叹他们的情感，对于艺术的热情，哪怕时隔百年也是一样的。近六十分钟的观影，倒是收获良多，这大概就是好的纪录片之魅力所在。

本来想作为小说《浮世绘女儿》的补充近一步了解浮世绘和葛饰北斋，但并没有比小说传递出更多的信息。葛饰北斋前半生主要画小说插画，最出名的《富岳三十六景》创作于他70岁，中风之后。引用《浮世绘女儿》里面一句话特别适合葛饰北斋“这个世上，活到最后的人是赢家。活得长久，才能不断修行”，不过也是因为他是葛饰北斋。

之前在大英博物馆看过葛饰北斋的画，莫名觉得亲切，莫名地有好感，看完影片以后更加佩服葛饰北斋，比起印象派，工笔画则需要更加细致地描绘，这对人的耐心和专注力是一大考验，不过为什么我总觉得跟中国工笔画好像啊，以至于我第一次看到的时候还以为是中国画呢。最后的飞龙升天还是蛮让人震撼的。

“如果神再给我5年，我会成为一名真正的艺术家”。一生都在不断追寻艺术新境界的葛饰北斋。8K摄像中可以看到许多肉眼看不到的细节。凯风快晴: 细看山顶会发现笼罩其上的浅蓝色光晕，捕捉到的是黎明一瞬间的景象。树木的阴影都经过精确计算，深绿树木配上浅绿影子看起来仿佛在闪烁发光。瑞士收藏家的那幅本以为是褪色了，而实际上展现了艺术家最初想表达的色调。神奈川冲浪里：描绘了大浪即将落下的前一瞬，水花如同静止，手法应该对早期动画有所启发。巨浪下很容易忽略的是小小的渔船，连富士山都显得十分渺小。研究者谈起画来充满热情，时而哽咽，令人感动。. Hockney老爷子可爱又谦逊，经常cue“中国人名言”。

有几个点挺动人的，一是说60岁是一个甲子，翻过它以后便可重新活一次，从心所欲。所以任何时候都可以推翻重来。二是葛饰北斋的北，是北极星的北。三是以心侍神佛，以心侍书画。北斋的敬畏自然，在神奈川的巨浪里，在凯风快晴里，在富士跃龙里。贯穿在他的一生。四是北斋说，再给我五年时间，我就会成为一个真正的画家。

作为葛饰北斋作品科普总览勉强入门，但如果作为大英博物馆北斋个展的宣传片而言，这种吆喝力度确实够声嘶力竭了。对于人生履历的回顾浮光掠影，缺乏对当时日本浮世绘时代风潮的融入与侧写，而在创作风格转变与技法特点的交代上又不够清晰直接，重点作品的解读多停留在抽象，与其看一群艺术家与收藏家用着各种夸张空洞地形容词来强调北斋的伟大，还真不如去亲眼看一看北斋的作品，更值得一提的是，镜头下的欧美学者始终无法深入东方艺术的精神内核来理解作品，究其根本还是对东方哲学体系与儒佛道的精神追求存在根本性的认知与文化壁垒。经历求索、颠沛与丧失的一生，耄耋老人笔下黑云飞升的苍龙低垂眼帘，不知此刻是否也听到了生命的晚钟。

！！！印象中没有其后期作品，匆忙中只有富士三十六景的作品了。。艺术也是奇妙，东方的轴测加之西方的阴影透视，结合后又被西方学习，这种融合格局才会大结果才会惊喜吧。《神奈川冲浪》里有富士山和小船，看画啊得细心啊。霍克尼说中国人认为画画需要手眼心，完全不知道出处，却全然认可。